“Burnt Weeny Sandwich” y “Weasels Ripped My Flesh” son dos álbumes de 1970 con predominio instrumental del que cabe destacar del segundo el tema “My Guitar Wants To Kill Your Mama” en respuesta a aquello de los americanos de “vendrán los comunistas para comerse a tus hijos”.
En 1971 reforma los Mothers con Flo & Eddie (ex Turtles) a la voz, el genial George Duke al teclado, el bajista Jim Pons, el multinstrumentista Ian Underwood y Aynsley Dumbar, el batería de Lou Reed. Con esta formación saca “Chunga’s Revenge” “Fillmore East” y la película “200 Motels” con su correspondiente banda sonora. Durante esta época un energúmeno celoso del efecto que Zappa ejercía sobre su novia, (ver para creer) le tira abajo del escenario en una actuación. Le proporcionó un postergamiento en una silla de ruedas durante los siguientes nueve meses, que su tono de voz fuera más grave y una pierna más corta que otra como explica bien en “Dancin’ Fool”. Tras este accidente prosigue la estela del jazz-rock de “Hot Rats” en 1972 con los excelentes “Waka/Jawaka” y “The Grand Wazoo”. Frank seguía siendo polémico, llegó a afirmar durante esta época que el gobierno americano había distribuido drogas gratuitas entre la población de San Francisco como experimento para saber sus consecuencias. De hecho por extraño que parezca Zappa no aprobaba las drogas y expulsó a más de un miembro de su formación por consumirlas.
En el 73 y 74 graba sus dos obras maestras, “Over-Nite Sensation” y “Apostrophe (‘)”, dónde su jazz-rock se funda con su otrora famoso humor ácido consagrándose además como una de las mayores leyendas al frente de la guitarra. “Don’t Eat Yellow Snow” es al mismo tiempo estimulante y desternillante. En el mismo año graba el fantástico directo “Roxy & Elsewhere”.En pleno apogeo en 1975 lanza “One Size Fits All” y “Bongo Fury” que cuenta con la inestimable colaboración de su amigo del alma, Captain Beefheart. “Zoot Allures de 1976 es el último disco que se graba dentro de un buen clima con la Warner. Para romper con la compañía y en especial con Herb Cohen edita en tres años “Zappa In New York”, “Studio Tan”, “Orchestral Favourites” y “Sleep Dirt” originalmente pensados los cuatro para un Lp que se editaría mucho más tarde, “Läther”.
En los directos Zappa seguía siendo ácido; en una actuación desafinó su guitarra y comenzó a tocar mal a propósito para decir que imitaba a Tom Petty. Nunca faltaron entre sus desafíos parodias nada agradables a Bob Dylan, Elvis o más adelante grupos como The Bangles y Michael Jackson.
“Sheik Yerbouti” de 1979 es una obra magnífica grabada en directo que incluía el tema “Bobby Brown Goes Down” censurado en USA y que contaba con la presencia del genial guitarrista y cantante Adrian Belew, luego miembro importante de King Crimson. Adrian era tan bueno que llamó la atención de David Bowie y se lo llevó sin el permiso de Zappa a su gira de 1980. El “duque blanco” se enteró del enfado de FZ y se pasó por un local donde este ultimo tocaba para disculparse. Frank le respondió: “Déjame en paz Capitán Tom” en burla a su célebre canción “Space Odditty”.
Para sustituir a Belew fichó a un chaval que entonces empezaba, nada más y nada menos que el gran Steve Vai que formó junto a FZ en la década siguiente uno de los mejores tandems de guitarristas de la historia en “Joe’s Garage”, “Tinsel Town Rebellion”, “Shut Up’N Play Yer Guitar”, You Are What You Is” (del que fue censurado su videoclip en la MTV por mostrar como ejecutaban en la silla eléctrica a un doble del presidente Ronald Reagan), “Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch”, “The Man From Utopia”, “Thing Fish” y “Them Or Us”.Luego se pone sinfónico el muchacho y saca durante esa década “Francesco Zappa” (con su álter ego del S.XV al hoy obsoleto synclavier) y “The Perfect Stranger” dirigido orquestralmente por el gran compositor vanguardista Pierre Boulez quien dijo de FZ que cuando se enteró que quería trabajar con en pensó que no era más que otro rockero con delirios de grandeza, pero al leer las partituras del “padre del invento “, flipó en colores. A mediados de los 80 tuvo una sus grandes polémicas.
El congreso americano aprobó una ley para censurar los llamados “contenidos pornográficos” de las letras de todos los músicos. Zappa fue el único que se opuso en redondo a esta medida calificándola como un atentado contra la libertad de expresión y por la que fue a juicio. Juicio que fue reproducido y mezclado con música de synclavier en el “FZ Meets The Mothers Of Prevention”.
Su testamento artístico fueron “Broadway The Hard Way” (Fantástico testimonio en forma de orquesta jazz contra el Partido Republicano Americano con la presencia de Sting) “Jazz From Hell” (Grammy al mejor disco instrumental de 1986), “Make A Jazz Noise Here”, “The Best Band You Ever Seen In Your Life” y sobretodo en 1993 “The Yellow Shark” un maravilloso disco de música clásica para el que contó con la orquesta alemana Ensemble Modern.
El primer ministro checo Vaclav Havel quiso contar con FZ como embajador musical pero no se pudo concretar la idea ya que a finales de 1993 Frank Zappa fallecía por cáncer de próstata.
La personalidad de Zappa ha sido abismal y su influencia mayor aún si cabe, tanto como leyenda de la guitarra como compositor o personaje público. Probablemente sea la obra más completa y fascinante de la historia del rock. Matt Groening, creador de los Simpson dijo en una ocasión que para él Frank era lo mismo como para otros Elvis.
Para terminar, ya que estamos haciendo una crónica de su vida y obras diremos que en una ocasión dijo que el periodismo no era compatible con la música, que era algo que no tenía nada que ver, algo así como “danzar sobre arquitectura”. Aunque no estemos en absoluto de acuerdo y sin saber muy bien que diría él sobre esta crónica, siempre le querremos.Hasta siempre Frank, estés donde estés.In Frank We Trust.
::Daniel Cabrero::
::Mentes Inquietas::
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