Compositor de la banda sonora de nuestras vidas.
Stanley Kubrick dijo que no contrataba compositores para sus films ya que existían un montón de obras maestras de la música y que los músicos de cine eran por lo general bastante mediocres. Mencionar a Ennio Morricone ya es cargarse esa endeble teoría.
Es cierto que en multitud de ocasiones las bandas sonoras son música exclusivamente creada con mayor o menor fortuna para embellecer las imágenes concebidas por el director. Por lo general si las escuchamos independientemente de la película no tienen mucha enjundia simplemente por su propósito en general. Sin embargo Morricone fue el compositor capaz de hacer famosas sus composiciones a la altura y en muchos casos más que el film al que pertenece.
Nace en 1928 en Roma. Su padre era un trompetista de jazz por lo que el jóven Ennio ingresó ya de muy pequeño en el conservatorio de Santa Cecilia diplomándose en trompeta tiempo después. Sus profesores ven en el unas enormes aptitudes por lo que lo convencen para matricularse en composición diplomándose en 1954 con la nota más alta de su promoción.
Comienza su carrera trabajando en la radio componiendo para programas pero pronto en 1961 firmó su primera BSO, la película “El Federal”.
Un director de cine le llama para que escriba la música de un género emergente el Spaghetti-Western y en su entrevista personal le reconoce como un antiguo compañero de clase, Sergio Leone. Este le comenta la posibilidad de crear una música que sea distinta a todas las q se hayan escuchado para su película “Por Un Puñado de Dólares” y el compositor accede.
Fabrica una melodía muy personal con una guitarra española y un silbido que casi parece un instrumento musical. El experimento da tan buenos resultados que en 1965 vuelven a colaborar los dos con “La Muerte Tenía Un Precio” en el que su tema principal se convertirá en uno de los más famosos de todos los tiempos. Ese famoso silbido que lo caracteriza viene precedido de un arpa de boca y con unas voces graves que parece que jalean a los protagonistas. Además de colaborar con otros directores italianos, dos años después hace la obra maestra de Leone “El Bueno, El Feo y El Malo” del que no diremos mucho ya que es una de las melodías populares más famosas de la historia en la que además de los elementos musicales que suele utilizar Ennio añade el sonido de una Fender Stratocaster, hecho que no era muy habitual en las bandas sonoras.
En 1968 firma otra vez con su amigo “Hasta que llegó su hora” una partitura en la que avanza en sus hallazgos mezclando una harmónica con una guitarra eléctrica dando un toque tétrico a su música. Otro trabajo a destacar de la época es el que hace para esa joya del cine que es “Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha” y en 1971 de Sergio Leone otra vez “Agáchate Maldito” una estupenda música capitaneada por el tema al que suelen llamar “Sean Sean” como onomatopeya al sonido que hacen las voces figurantes.
Después de haber trabajado tanto en Italia por su amistad con Clint Eastwood, Don Siegel lo
contrata para musicalizar su western “Dos mulas y una mujer” en el que que mezcla desde una flauta, una guitarra y el sonido de la propia mula protagonista.
Luego recibirá su primera nominación a los Oscars en 1978 por la película de Terrence Malick “Días del Cielo”. Otras BSO destacadas que realizó en los 70 fueron “Sacco y Vanzetti”, “El Pájaro de las Plumas de Cristal” y “El Gato de las Nueve Colas” de Dario Argento, “Mi nombre es ningúno” (producida por Sergio Leone), Novecento de Bernardo Bertolucci, El Exorcista II de John Boorman y Saló de Pier Paolo Passolini.
En los 80 siendo considerado el mejor en su puesto John Carpenter le reclama para la composición de “La Cosa” ya que el director habitualmente hace sus propias músicas pero la falta de tiempo preparando su film hace que confíe en el italiano. Una atmósfera distinta en su música en la que empieza a utilizar sintetizadores para dar un efecto claustrofóbico. En 1984 firma la última película de Sergio Leone “Érase Una Vez En América” con esa maravillosa flauta de pan que da vida a las calles del Nueva York mafioso de los años 20. Luego vendrá “La Misión” nominada al Oscar con ese oboe tan característico y al año siguiente repetirá nominación por “Los Intocables de Elliott Ness” de Brian De Palma música utilizada posteriormente en todo tipo de anuncios.
Roman Polanski en “Frenético” con el Morricone más sombrío y Giuseppe Tornatore en “Cinema Paraíso” con el más dulce serán otros que se beneficien del talento del compositor.
Los 90 se inician colaborando con Pedro Almodóvar para Átame pero será su época más comercial y menos interesante exceptuando en “Bugsy” y “Bulworth” de Warren Beatty, “Giro Al Infierno” de Oliver Stone” , “Una Pura Formalidad” “El Hombre de las Estrellas”, “La leyenda del Pianista en el Océano Pacífico” y “Malena” de Giuseppe Tornatore y “Misión A Marte” de Brian De Palma.
Recientemente se le ha concedido el Oscar Honorífico un premio pequeño si pensamos en su contribución al Séptimo Arte, pero desde luego justo hablando de un músico capaz de mezclar todo tipo de instrumentos en sus creaciones y ser un clásico en vida.
PLAYLIST DEL AUTOR
PER UN PUGNO DI DOLARI
PER UN DOLARI IN PIÙ
IL BUONO, IL BRUTTO E IL CATTIVO
C’ERA UNA VOLTA IL WEST
ADDIO A CHEYENNE
HARMONICA
THE SICILIAN CLAN
GIÙ LA TESTA
MARCIA DEGLI ACCATONI
HERE’S TO YOU
COME MADDALENA
CHI MAI
LE VENT, LE CRI
THE THING
COCKEYE’S THEME
FRIENDS
DEBORAH’S THEME
GABRIEL’S OBOE
THE MISSION
IN THE STRENGHT OF THE RIGHTEOUS
FRANTIC
ÁTAME
FOR HIM, FOR HE
U-TURN
GRACE
TOWARDS THE UNKNOWN
::Daniel Cabrero::
::Mentes Inquietas::
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