La Galería Bacelos inaugura su nueva sede ubicada en Madrid presentando los últimos trabajos de Abigail Lazkoz (Bilbao 1972) hasta el 10 de junio, y en Vigo, desde el 3 de mayo hasta el 1 de julio de 2012.
La exposición lleva por título La noche común, concepto que sirve para evocar, entre otras cosas, el expresionismo sombrío que caracteriza la obra de la artista vasca. Lazkoz en esta ocasión presenta dibujos en blanco y negro, combinados en algunos casos con delicados elementos tridimensionales, en los que se vislumbran pequeños mundos donde nada parece existir sin su contrario. Lazkoz nos propone una serie inacabable de contrapuntos, de cortocircuitos en sesión continua. Su obra es una reflexión constante en torno a las posibilidades expresivas del dibujo, donde la imaginación rompe, casi de manera improvisada, toda narración consciente. A través de estructuras a veces cercanas al “assemblage”, las realidades surgidas del negro sobre papel interactúan activamente con el espacio, “juguetean”con otras realidades más corpóreas, tal vez en la búsqueda de ese espacio común, de esa realidad alterna y solapada donde todo es posible y es posible a la vez.
En palabras de la artista:
La noche común es, por un lado, una reflexión en torno a las posibilidades formales del recurso a lo negro frente al blanco matriz y al tímido contrapunto del color, casi sugerido, que aparece por primera vez en mi obra. Por otro, en lo que concierne a la narración, los dibujos, los ensamblajes, recrean de manera muy libre sensaciones y momentos carnavalescos, un poco en la tradición tenebrista de Gutiérrez Solana. La noche común es un carnaval tragicómico, descoyuntado, de máscaras y colgajos mitad celebración mitad Santa Compaña. Desfilamos en esa noche compartida que nos lleva, en hilera y de la mano, a un destino desconocido. Leer el resto de esta entrada »
La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. José Jiménez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revisión y anotación de los textos, fijando la terminología para su mejor comprensión en nuestra lengua. Se trata de una cuestión decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de él sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representación visual y la escritura constituyen un entramado indisociable.
” align=”left” />Pánico bursátil, crisis económica, cambio climático, terrorismo indiscriminado, catástrofes de origen tecnológico, nuevas pandemias. Para Paul Virilio es muy razonable tener hoy miedo porque la esperanza que se había depositado en el Estado del bienestar tiene cada vez menos fundamento. Los estados sustituyen su función primordial de garantizar la seguridad física, económica y política de sus ciudadanos por una nueva seguridad globalizada y ajena a los individuos. La nueva ideología «seguritaria» hace del miedo, de su orquestación y su gestión, una política que amenaza los fundamentos de la democracia. También es consecuencia de una hipermodernidadque ha abolido las distancias y d las nuevas tecnologías que han producido una aceleración del tiempo humano, obligándonos a estar permanentemente conectados con la actualidad. Pero este culto a lo inmediato provoca un profundo malestar en la civilización. 
Libros del Asteroide publica el testimonio autobiográfico 
La intervención de la artista holandesa Falke Pisano (Amsterdam, 1978), realizada por encargo del Museo Reina Sofía, se enmarca dentro de una serie de trabajos centrados en las representaciones del cuerpo humano en momentos de crisis. Pisano sustituye la repetición por la relectura, buscando analizar un espacio determinado, el del museo, mediante la recuperación de su memoria y función original, la de hospital. En El cuerpo en crisis (albergar, tratar, representar), la artista propone una historia del edificio Sabatini, fundado como hospital en el S XVIII, a través de la medicina y la idea de concebir la higiene y la salud como un servicio y bien público. Pisano revisa en esta conferencia-performance las obras de la colección del Museo (obras que retratan cuerpos en situaciones de pobreza, hambre y guerra) y las pone en relación con cómo se ha construido y representado la marginación del otro. La performance tiene lugar en el interior de una instalación escultórica que funciona como dispositivo de exhibición. Mientras la artista lee un texto, acompañado de una proyección de diapositivas, un segundo participante instala una serie de imágenes en la estructura de la exposición. 
Si alguien quiere conocer en cuatro minutos el fenómeno de la canción de autor en España, que no pierda el tiempo y escuche ¿Qué fue de los cantautores?, la canción que abre y da título al nuevo álbum de Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha renegado de su condición, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de la canción de autor desde sus comienzos en los 60 (“Éramos tan libertarios, casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes…”) hasta hoy (“…Hay cantautor para rato.
Comentarios