“A principios del siglo XXI, se puede afirmar que ningún otro artista de performances tiene la proyección internacional de Marina Abramovic. Desde hace más de treinta años, su obra ha sido un motivo para reconsiderar la relación entre teatro y performance y para cuestionar los usos políticos extremos y sagrados del cuerpo humano…” (Steven Henry. Crítico e Historiador).
La serie The Kitchen. Homage to Saint Therese (La cocina. Homenaje a Santa Teresa) se presentó por primera vez en La Fábrica Galería el pasado 6 de noviembre y estará hasta el 12 de diciembre
La exposición incluirá nueve fotografías en color y blanco y negro que la artista realizó sobre Santa Teresa en la sede de La Laboral en Gijón durante el mes de mayo, proyecto producido por el Teatro de la Laboral de Gijón y el Gobierno del Principado de Asturias. Esta exposición precede a la gran retrospectiva Marina Abramovic: The Artist Is Present, que exhibirá el MoMA de Nueva York en la primavera de 2010
También se podrán apreciar obras de Marina Abramovic en la exposición Lágrimas de Eros en el Museo Thyssen-Bornemisza. Leer el resto de esta entrada »
Steinn y Solrun, que llevan sin verse desde que vivían juntos en los años setenta, vuelven a encontrarse en la terraza de un antiguo hotel en un fiordo de Noruega. Es curioso su encuentro allí porque, precisamente, fue ése el pueblo en el que, más de treinta años antes, tuvieron una experiencia que sacudió sus vidas y acabó por separar a la pareja. ¿Qué les pasó en aquella época? Sus interpretaciones de lo ocurrido difieren radicalmente. Ahora se reabre un diálogo entre dos modos de entender el mundo, y la llama del viejo amor vuelve a prender de nuevo.
50 palas hechas con el metal de 1.527 armas destruidas por habitantes de Culiacán, México.
En diciembre de 2008, previamente al retiro de Xoel López por las Américas y en paralelo a la carrera musical de Felix Arias, Lovely Luna se juntaron una vez más en el estudio para grabar el que será su tercer álbum desde 1995 hasta la fecha: Chang y Eng. Coproducido por Juan de Dios Martín, “Chang y Eng” nos muestra a dos escritores de canciones que se alejan de ornamentos sonoros para sacar lo más esencial de sus composiciones.
Sobre la guerra civil española se han vertido litros de tinta en forma de ensayos, libros históricos, memorias, guiones de cine, canciones o poemas. Pero ninguno que sea tan certeramente atípico como éste en donde los verdaderos protagonistas de la guerra son esos miles de españoles que sufrieron en su propia piel y anonimato la contienda. Dice Víctor Alba en el prólogo que no existe ningún libro, excepto éste, que haya seguido la guerra civil a ras de suelo, paso a paso, en los pueblos, las cañadas, las casas de barrio, y que haya recogido los recuerdos de los protagonistas que no han dejado su nombre en la historia, aunque hayan dado su sangre para que se escribiera. El autor, Eladi Romero, ha rastreado los caminos, pueblos, ciudades, montañas y ríos, mudos escenarios del fratricidio. Hay muchas maneras de escribir la historia, ésta es una de ellas, una guía histórica de la guerra en la cual palpita desde el principio hasta el final un pasado reciente que, de una forma u otra, nos involucra a todos. 
Georges Vantongerloo (Amberes, 1886 – París, 1965) a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, las exposiciones que se han realizado de él hasta el momento han sido muy escasas. La muestra que reúne alrededor de 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, traza la evolución del artista desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917), hasta sus últimos trabajos. Inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción que ha visto la eclosión de obras maestras como las de Mondrian, Malevitch y Kandisky, en 1917, Vantongerloo firmaría el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg. 
Sin duda, el rock recupera aire. Love Division tienen un nuevo disco en el mercado. Tras 
Segunda parte de 2009 poetas por kilómetro cuadrado. Esta vez en Madrid, en la Casa de América. Después del exitoso primer encuentro en Santo Domingo que mezcló a poetas de aquí con los de allá, ahora viene una representación de los poetas de allá, para mezclarse con los de aquí.
En sus primeros ocho años de vida, Belle and Sebastian dejó de ser un grupo de culto casi secreto para convertirse en uno de los más amados y reverenciados del mundo. Inteligente y sensible, ingeniosa y original, hermosa y atrevida, su música crea devoción a unos niveles que no se habían visto desde la desaparición de The Smiths. Su deseo infatigable de ampliar los límites de su concepción musical ha dado como resultado algunos de los discos más esenciales e idiosincrásicos de los últimos tiempos.
“DARTS OF PLEASURE, 1984 – 2009” es la primera exposición retrospectiva en España del prestigioso artista holandés ERWIN OLAF (1959 Hilversum, Holanda).
La Galería Marlborough de Madrid nos propone este otoño la exposición Entre miradas con obra gráfica de Avigdor Arikha, Frank Auerbach, Grisha Bruskin, Stephen Conroy, John Davies, Lucian Freud, David Hockney, R. B. Kitaj, Jacques Lipchitz, Robert Motherwell, Celia Paul y Paula Rego.
Cuatro siglos después de Zurbarán, Cotàn y otros maestros tenebristas, Djoroukhian se engancha a su vez al bodegón. Ningún limón, ninguna col, nada de higos en sus composiciones. Cambio de época y de consumo: desde hace cuatro años este joven maestro Ruso hace del barril de petróleo el tema exclusivo de sus telas.
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