“A principios del siglo XXI, se puede afirmar que ningún otro artista de performances tiene la proyección internacional de Marina Abramovic. Desde hace más de treinta años, su obra ha sido un motivo para reconsiderar la relación entre teatro y performance y para cuestionar los usos políticos extremos y sagrados del cuerpo humano…” (Steven Henry. Crítico e Historiador).
La serie The Kitchen. Homage to Saint Therese (La cocina. Homenaje a Santa Teresa) se presentó por primera vez en La Fábrica Galería el pasado 6 de noviembre y estará hasta el 12 de diciembre
La exposición incluirá nueve fotografías en color y blanco y negro que la artista realizó sobre Santa Teresa en la sede de La Laboral en Gijón durante el mes de mayo, proyecto producido por el Teatro de la Laboral de Gijón y el Gobierno del Principado de Asturias. Esta exposición precede a la gran retrospectiva Marina Abramovic: The Artist Is Present, que exhibirá el MoMA de Nueva York en la primavera de 2010
También se podrán apreciar obras de Marina Abramovic en la exposición Lágrimas de Eros en el Museo Thyssen-Bornemisza. Leer el resto de esta entrada »
50 palas hechas con el metal de 1.527 armas destruidas por habitantes de Culiacán, México.
Georges Vantongerloo (Amberes, 1886 – París, 1965) a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, las exposiciones que se han realizado de él hasta el momento han sido muy escasas. La muestra que reúne alrededor de 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, traza la evolución del artista desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917), hasta sus últimos trabajos. Inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción que ha visto la eclosión de obras maestras como las de Mondrian, Malevitch y Kandisky, en 1917, Vantongerloo firmaría el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg. 
Segunda parte de 2009 poetas por kilómetro cuadrado. Esta vez en Madrid, en la Casa de América. Después del exitoso primer encuentro en Santo Domingo que mezcló a poetas de aquí con los de allá, ahora viene una representación de los poetas de allá, para mezclarse con los de aquí.
“DARTS OF PLEASURE, 1984 – 2009” es la primera exposición retrospectiva en España del prestigioso artista holandés ERWIN OLAF (1959 Hilversum, Holanda).
La Galería Marlborough de Madrid nos propone este otoño la exposición Entre miradas con obra gráfica de Avigdor Arikha, Frank Auerbach, Grisha Bruskin, Stephen Conroy, John Davies, Lucian Freud, David Hockney, R. B. Kitaj, Jacques Lipchitz, Robert Motherwell, Celia Paul y Paula Rego.
Cuatro siglos después de Zurbarán, Cotàn y otros maestros tenebristas, Djoroukhian se engancha a su vez al bodegón. Ningún limón, ninguna col, nada de higos en sus composiciones. Cambio de época y de consumo: desde hace cuatro años este joven maestro Ruso hace del barril de petróleo el tema exclusivo de sus telas.
La prestigiosa Feria del Libro de Arte de Nueva York, The NY Art Book Fair, ha invitado al MUSAC a participar en su cuarta edición, que se celebrará en el espacio de arte contemporáneo P.S.1 MoMA los próximos 2, 3 y 4 de octubre. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha sido seleccionado por la feria neoyorkina por la gran calidad de sus publicaciones y ediciones 
Sobre materiales cotidianos y efímeros como transparencias, cinta adhesiva, cristal o post–its, Harvey dibuja personajes inmersos en una actividad cotidiana aparentemente banal pero que nos produce extrañeza al desconocerse su finalidad. Son personajes anónimos encapsulados en un espacio ilusorio – que frecuentemente se expande mas allá del soporte- y que actúan ajenos a la mirada del espectador. Son imágenes que recuerdan a fotogramas del cine noir de los 50 y que narran un instante fugaz de gran carga melancólica y soledad existencial. 
A primera vista, la heterogeneidad de los dibujos de Nati Bermejo, parece vinculada solamente por la técnica –grafito, pastel y gouache sobre papel-, el gran formato, la sobriedad y esa sensación que desprende, propiciadora de desazón, que nos llega a remitir al barroco y tenebrismo. Característico de la artista y por lo que es más conocida.
¿Quiénes son tus modelos? ¿Es gente que significa algo para ti o eliges alguien que sea acorde estéticamente a lo que buscas o es al azar? 
A seis meses de la celebración de ARCOmadrid, IFEMA tiene definidos los ejes sobre los que se asentará la organización de la 29º Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se celebrará en la Feria de Madrid, del 17 al 21 de febrero de 2010. Una edición protagonizada por importantes novedades que vendrán a reforzar esta nueva convocatoria, a la que han optado cerca de 400 solicitudes de participación. De ellas, y tras las reuniones de los comités Organizador y Asesor de la pasada semana, ya se han seleccionado -en espera de la decisión final en las próximas reuniones fijadas los días 7, 8 y 9 de septiembre- un total de 159 galerías -95 extranjeras y 64 españolas- para el Programa General de la Feria y para ARCO 40, cifra que significa un 85% del total definido en el proyecto.
Ugo Rondinone inaugura en MUSAC La Noche de Plomo. La primera exposición individual en España del artista suizo refleja la fascinación de Rondinone por los rituales, los sueños, la poesía y lo cotidiano en la condición humana. El poeta americano John Giorno, realizará el día de la inauguración a las 20.00 h, una lectura poética junto a la instalación John’s fire place que representa la réplica de la chimenea original que el poeta posee en su apartamento neoyorkino. Kyong Park. Las Nuevas Rutas de la Seda es una exposición que despliega y repasa el ambicioso proyecto de investigación urbana que el teórico, activista y urbanista Kyong Park está desarrollando a través de los territorios culturales, sociales y políticos que abarcan y se expanden a partir de la antigua Ruta de la Seda. Jorge Galindo presenta La Pintura y La Furia, una declaración de principios en torno al oficio y la posición del pintor en el mundo actual. 
El director de cine Rafael Gordon ha sido el responsable de la selección de las obras que componen esta exposición. Sólo una de las fotografías expuestas ha sido pintada; contemplar fotografías de OUKA LEELE sin pintar constituye una gran novedad que sorprenderá incluso a los buenos conocedores de la ingente obra de la artista. Por lo demás, lo que tienen en común las 64 obras que componen la muestra es su carácter inédito; todo lo demás es variedad, tanto en las técnicas –cámara analógica, digital, de teléfono móvil o tratamiento con Photoshop- como en los temas o las fechas.
Hace doscientos años que Charles Darwin vino al mundo y, 150 años después de proclamar su teoría evolutiva, ésta aún sigue siendo centro de atención y de polémicas. El término “evolución” está presente en un sinfín de ámbitos y, cómo no, también en la alimentación. Y es que la historia culinaria está marcada por el desarrollo del hombre en su proceso de civilización. Desde la Prehistoria, cuando era nómada y comía hierbas, frutos, carne y pescado crudos, hasta el asentamiento en poblados, haciéndose sedentario, agricultor y ganadero, pasando por el descubrimiento del fuego, la humanidad ha vivido una interesante revolución. Ahora, el restaurante Boccondivino (Castelló, 81. Tel. 91 575 79 47. Madrid) lleva a la mesa dos originales menús, a elección del comensal, que apoyan dicha teoría. 
Comentarios