Senderos de Traición

Más de 20 años desde la publicación de uno de los álbumes más importantes de la historia de la música española.

Publicado en 1990 por la discográfica EMI y producido por el ex Roxy Music, Phil Manzanera, pronto se convirtió en un auténtico éxito y consagró a Héroes del Silencio en lo más alto de la música, tanto en Europa como en América. Las épicas letras de Bunbury y la gran música compuesta por Juan Valdivia, acompañados por Joaquín Cardiel al bajo y Pedro Andreu a la batería, atrapan y envuelven de forma excepcional.

Con Senderos de Traición el grupo abandona el sonido Post-Punk de los inicios de la banda y de su primer disco “El Mar no Cesa” (1988), dirigiéndose así hacia un sonido oscuro pero mucho más rockero que el anterior. Dejando en evidencia una mayor madurez musical.

Con un inicio demoledor, donde tras unos segundos de silencio, se escuchan y aprecian los poderosos y desgarradores acordes del comienzo de “Entre Dos Tierras”, con tal contundencia que desde ese preciso momento hace que seas

Michael Jackson: La vida de un ídolo ya disponible en DVD y Blu-Ray

El documental Michael Jackson: la vida de un ídolo está disponible, desde el 9 de noviembre, en DVD y Blu-Ray. La producción de David Gest, amigo personal del  cantante, recoge testimonios de los familiares y allegados de Jackson, y cuenta además con imágenes inéditas de la vida y actuaciones del cantante. En Michael Jackson: la vida de un ídolo encontramos testimonios

Nowhere boy

Película biográfica que recorre los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia. Liverpool 1955: un quinceañero inteligente y rebelde, sediento de vida. Una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas respecto al futuro de este chico, John Lennon: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su

IN MEMORY OF Gregory Peck (Actor)

Elred Gregory Peck, nació el 5 de abril de 1916 en La Jolla, California.

Siendo el un niño, Gregory (su padre) un farmacéutico irlandés y Bernice (su madre) se divorciaron. Ella se fue a vivir con un viajante comercial, y el pequeño Elred pasó su  infancia viviendo con su abuela materna, Kate Ayres, una fanática del cine.

A los 11 años, su padre le matriculó en la academia militar católica St John, donde recibió una formación religiosa que le convertiría en monaguillo e incluso pasaría por su cabeza la idea de tomar los hábitos.

Se matriculo en la Universidad de Berkley para estudiar medicina, pero pronto lo abandono para dedicarse de lleno al teatro universitario, actuando en giras veraniegas.

Consiguió una beca para estudiar en el Neighborhood Playhouse y con 23 años se mudo a Nueva York para estudiar interpretación, sus estudios los pago trabajando de camarero y lavaplatos.

IN MEMORY OF Anne Bancroft (Actriz)

Anna Maria Louisa Italiano nació el 17 de septiembre de 1931 en el Bronx, Nueva York, pero era de origen italiano.

Con cuatro años ya se interesó por el mundo del cine, acudía casi diariamente a  clases de interpretación y de baile.

Su debut en el cine llegó en 1952 junto a Marilyn Monroe y Richard Widmark con Niebla en el alma de Roy Baker.

Los papeles que le ofrecía no le resultaban lo suficientemente importantes, por lo que se dejó caer por los teatros de Nueva York. Durante 5 años cosechó grandes éxitos obteniendo 2 premios Tony.

Una de las obras que interpretó en teatro, también la llevó al cine de la mano de Arthur Penn, El milagro de Anna Sullivan (1962), por la que le concedieron un Oscar.

HOY HABLAMOS DE…

XIXON SOUND

A principios de los años noventa, en medio de la reconversión industrial de una pequeña ciudad del norte que poco a poco se transformaba, surgió uno de los fenómenos más singulares de la música española reciente. Para unos un movimiento, para otros una etiqueta. Lo que está claro es que una generación de grupos indies, se colaba en el espacio nacional, en gran medida utilizando como medio Radio 3. Más de 15 años después, hoy hablaremos del Xixón Sound.

DESPEDIDA DE AEROPUERTO

Una figura clave del mundo discográfico les dijo en una larga noche de rock n’ roll y destellos que eran una banda maldita. Probablemente tenía razón. Probablemente debían haber dejado de lado su estilo crudo, sus guitarras afiladas, sus instrumentaciones, su sensibilidad y sus capas de ruido a un lado y haberlas susituído por composiciones desvencijadas tocadas con un Casio PT-80. Quién lo sabe. Quizás simplemente necesitaban algo más de tenacidad y paciencia.
Para siempre nos llevaremos un disco debut “El aspecto del alma”, las vivencias de la final del Proyecto Demo, el haber abierto para Juliette Lewis, la noche que incendiaron de distorsión El Sol de Madrid, la locura del debut en la sala Berlín de Zamora o el haber tenido las pelotas de subir a un coro de gospel en su presentación en Barcelona.
AEROPUERTO se despiden para siempre, este sábado 21 en la sala BeGood, acompañados de Hans Laguna y Bipolar.

LARGA VIDA AL ROCK N’ ROLL

EL RESCATE DE GRANDES OBRAS LITERARIAS

‘PEQUEÑO HOMBRE, ¿Y AHORA QUÉ?’

Una historia de obstinada supervivencia con la que Hans Fallada llegó al corazón de millones de lectores.

Ambientada en los años treinta, relata la historia de un joven matrimonio que afronta la dura crisis económica y consigue salir adelante permaneciendo unidos y sin perder la esperanza.

Una obra que, a pesar de estar situada durante la primera mitad del siglo XX, sigue de máxima actualidad.

20 AÑOS DE LA MUERTE DE DALI

Varias son las editoriales que estos últimos días están editando nuevos enfoques y visiones de la vida y obra del genial Dalí, recordando que ya son dos décadas desde que se apagara su voz.  Ediciones Siruela llega a las librerías con un trabajo  personal Dalí, “¿Por qué se ataca a la Gioconda?”

¿POR QUÉ SE ATACA A LA GIOCONDA?
Salvador Dalí

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en éste, por lo menos, existían vestigios de técnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el único arte vivo que existe hoy, el único que corresponde históricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.

ENNIO MORRICONE

Compositor de la banda sonora de nuestras vidas.

Stanley Kubrick dijo que no contrataba compositores para sus films ya que existían un montón de obras maestras de la música y que los músicos de cine eran por lo general bastante mediocres. Mencionar a Ennio Morricone ya es cargarse esa endeble teoría.

Es cierto que en multitud de ocasiones las bandas sonoras son música exclusivamente creada con mayor o menor fortuna para embellecer las imágenes concebidas por el director. Por lo general si las escuchamos independientemente de la película no tienen mucha enjundia simplemente por su propósito en general

HARVEY KEITEL

·       Camina Por El Lado Salvaje

La profesión de actor no es sinónimo de fama. En más de una ocasión mucha gente intenta relacionar este oficio con aparecer en las portadas de las revistas o ser un personaje público. No tiene absolutamente nada que ver, a lo máximo que aspira un actor es a ser reconocido por su trabajo. Dicho esto es obvio que se llama en más de una ocasión actor a quién no lo es, de la misma forma que no llamamos arquitecto a quien no lo es. Por eso mismo Harvey Keitel ha atravesado una carrera llena de obstáculos en el que el reconocimiento le llegó quizás demasiado tarde pero bienvenido fue cuando llegó.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Beethoven era un rockero.

Los 70’ fueron una época maravillosa para la música en general y la que nos venía del Reino Unido en particular, no solo por su calidad sino por su capacidad de ofrecer cosas distintas que sedujeran nuestros oídos y esto lo dice alguien nacido en 1979 que no deja de fascinarse con esa década aún hoy vigente. Por eso quién escuche hoy a la Electric Light Orchestra le parecerá un grupo que viene del futuro más lejano utilizando una máquina del tiempo a la vez que nos parecerá que estamos en un concierto de música clásica tocado por una banda del rock’n’roll más militante.Ese era el objetivo del guitarrista Jeff Lynne, mezclar a sus dos ídolos que eran los Beatles y Ludwig Van Beethoven. Para ello entra en bandas como Wizzard o Idle Race que son interesantes experimentos sin definir muy en la onda psicodélica muy en boga por entonces.

VINCENT PRICE

El Terror

La oscuridad cae en la tierra.

La medianoche está cerca de llegar.

Las criaturas reptan buscando sangre

para aterrorizar el vecindario.

Y todos aquellos que sean encontrados

sin el alma serán llevados

aguardarán a las puertas del infierno

y se pudrirán dentro de su caparazón.

El nauseabundo olor está en el aire.

Es un funk de hace cuatrocientos años.

Todos los zombies salen de sus tumbas

para vender tu perdición.

Y cuando luchas para estar vivo

tu cuerpo comienza a temblar.

Ningún mortal puede resistir

la maldad de este Thriller.

Estos versos pertenecen a la canción “Thriller” de Michael Jackson y fueron leidos a modo de rap de manera escalofriante por quizás el mayor icono de la historia del cine de terror, Vincent Price. Después de el recitar venía una carcajada diabólica que te erizaba todo el cuerpo y que a más de una generación que escuchamos la canción o vimos el videoclip cuando éramos niños, nos marcó de por vida. Quién sino podría aterrorizarnos en un medio tan poco usual como era la música.

MILES DAVIS

Shhh-In A Silent Way

 “El silencio es el sonido más fuerte, quizá el más fuerte de todos los ruidos”

Hablar de Miles Davis es hablar de revolución. Su aportación a nivel individual a la música popular es enorme, pero no es mayor que su influencia en otros músicos. Pocas figuras han aportado tanto a cualquier disciplina artística, muy pocas. Nadie hará sonar la trompeta con esa sutileza melódica en la que su sonido se llega a confundir simultáneamente con el llanto o con un terremoto.

Miles Dewey Davis nació en 1926 en Alton, Illinois en el seno de una familia trabajadora ya que su padre era dentista y su madre profesora de música. A los doce años comienza a estudiar trompeta mientras que su hermana hace lo mismo con el piano. Estudia mucho y entra en una Big Band en la que conoce a grandes instrumentistas entre los que se encuentra el gran trompeta Sonny Stitt que será uno de sus maestros.

AGATHA CHRISTIE. Elemental querido Hércules

A veces hablar de “Best Seller” en ciertos ámbitos es peyorativo. Sin embargo es obvio que la escritora más vendida de todos los tiempos detrás de Shakespeare y creadora de uno de los personajes más importantes de la iconografía popular, algo tendrá (vamos, digo yo). Además quién no haya leído alguna novela suya o por lo menos visto alguna adaptación tanto cinematográfica o teatral de alguna de sus obras, no sabe bien lo que es el misterio.Nació en Torquay, Inglaterra en el seno de una familia acomodada. Ya de pequeña desarrolló una increíble imaginación que le hacía rechazar juguetes convencionales como muñecas para divertirse con personajes imaginarios creados por ella.

TINO CASAL

“Etiqueta negra-porque el negro es mi color-etiqueta negra, nieve, truene o haga calor-etiqueta negra, rosado champagne francés-etiqueta negra, sueño de un viejo gurú-Sobre el Everest-Porque negro es mi destino… y no lo puedo evitar” 

Resulta trágicamente irónica esta letra escrita por este artista que termina siendo una profecía. No será la única.

Pero empecemos por el principio.Tino Casal ha sido una de las figuras más importantes de la música popular española de todos los tiempos. Su estilo tremendamente personal ha sido reverenciado a la vez que denostado, como les ha pasado a la mayoría de transgresores.Quizás hoy se empieza a hacer justicia a su figura ya que durante mucho tiempo después de su fallecimiento fue olvidado por las discográficas, periodistas musicales y gran parte del público. La aparición de libros, recopilatorios y reedición de sus discos hacen que Tino empiece a estar en el sitio que realmente le corresponde.

PETER LORRE. Ese Pequeño Gran Hombre

Ser actor en los primeros años del siglo XX en Europa no era una tarea nada fácil con dos guerras mundiales y mucho nazi suelto. Por eso para Làzslo Lowenstein (su nombre original) ser húngaro y judío con aspiraciones dramáticas no le fue nada sencillo.

Además de los problemas anteriormente mencionados se encontró con una rotunda oposición familiar quien como a muchos les ha pasado sus progenitores consideraron poco serias las ideas de su hijo y preferían que fuese un respetado empleado de banca.Sin embargo y por su propia suerte resulta un absoluto fracaso en la economía y es expulsado donde cursa estudios de esta materia abandonando posteriormente el hogar familiar con tan sólo 18 años y emigrando a Alemania. Allí comienza sus estudios de arte dramático.

Andy Warhol, La imagen del arte contemporáneo

Andrew Warhola, hijo de emigrantes polacos, nació en un barrio obrero de mala fama en Pittsburg, Penssylvania, el 6 de agosto de 1928.

Tuvo una infancia difícil debido a la precariedad laboral de sus padres. Andrew era un niño pálido y enfermizo, con amistades femeninas mayoritariamente y que prefería mirar historietas ilustradas más que salir a jugar a la calle.

Frank Zappa (Parte II)

“Burnt Weeny Sandwich” y “Weasels Ripped My Flesh” son dos álbumes de 1970 con predominio instrumental del que cabe destacar del segundo el tema “My Guitar Wants To Kill Your Mama” en respuesta a aquello de los americanos de “vendrán los comunistas para comerse a tus hijos”.

En 1971 reforma los Mothers con Flo & Eddie (ex Turtles) a la voz, el genial George Duke al teclado, el bajista Jim Pons, el multinstrumentista Ian Underwood y Aynsley Dumbar, el batería de Lou Reed. Con esta formación saca “Chunga’s Revenge” “Fillmore East” y la película “200 Motels” con su correspondiente banda sonora. Durante esta época un energúmeno celoso del efecto que Zappa ejercía sobre su

FRANK ZAPPA y las madres del invento, claro… (Parte I)

Recuerdo que la primera vez que escuché hablar de FZ fue porque había muerto. Yo tenía apenas 14 años y comenzaba a interesarme bastante esto de la música por lo que fui a la tienda de discos a hacerme con algo suyo. Me compré un cd en directo y desde el momento en el que lo escuché me sentí fascinado por todo aquello que oía. No era capaz de asimilar la mayoría de lo que escuchaba porque sus sonidos eran absolutamente ajenos y desconocidos para mí, pero no pude dejar de ponerlo una y otra vez hasta casi rayarlo. Había temas instrumentales con guitarras interminables y otros que me hacían mucha gracia sin entender casi lo que decían. Incluso a mi hermana (hoy debería de agradecérmelo) no dejaba de ponerle uno llamado “The torture never stops” que me abría la mente, algo así como (parafraseando a Frank) cuando el humor se fundía con la música…