Entrevista Depedro

¿Cómo definiría Jairo su nuevo proyecto como Depedro?

Es algo que me hace sentir cómodo en un nuevo registro musical, música sencilla pero de movimiento poderoso.

¿Qué te llevó a emprender este viaje en solitario?

Inquietudes, ganas de hacer algo nuevo y las circunstancias, darme cuenta que tenía canciones hechas que no encontraban un sitio dónde sonar.

¿Cómo surgió la idea de trabajar mano a mano con Calexico?

Pues de la mano de Amparito, como muchas otras veces, ella siempre me ha abierto puertas. Hicimos una canción juntos “Don’t leave me now”, que Calexico empezó a versionar y una cosa llevó a la otra…

¿Y cómo fue la experiencia?

Rica, muy interesante a nivel de aprendizaje y sobre todo a nivel personal he encontrado nuevos amigos al otro lado del Atlántico

Comenzaste tu gira en España, continuaste por Estados Unidos, luego volviste a España, ¿Cómo está siendo la acogida del público?

No me puedo quejar, parece que este proyecto no tiene fronteras a la hora de conectar con el público, de momento

ENTREVISTA LOVE DIVISION

‘QUEREMOS ARRANCAR CORAZONES Y SUBVERTIR ALMAS’

Sin duda, el rock recupera aire. Love Division tienen un nuevo disco en el mercado. Tras Live in NYC -su aclamado primer álbum- han confiado en la maestría de Fernando Pardo (Coronas, Sex Museum) para que “The Velvet Revolution” rebose de músculo.

¿Cómo está siendo la acogida de “The Velvet Revolution”?

La acogida está siendo muy buena, el disco está todavía calentito y estamos recibiendo mucho apoyo de un montón de gente a la que le está gustando lo que hacemos, así que muy contentos… buscando más conciertos!! Jeje

Un álbum en el que arriesgáis al máximo vuestro sonido, dejando de  lado eclecticismos banales. ¿Una apuesta decidida por sonidos viscerales?

Queríamos coger los rasgos principales de nuestro sonido en directo y refinarlos en el estudio. Hay una vocación indudable por hacer rock de guitarras potentes, ya sea a través de temas rápidos y enérgicos o de riffs más pesados, pero también hemos querido incorporar guitarras acústicas y algún medio tiempo para aportar una mayor carga emocional y que el disco respire. Queríamos un disco que saliera muy de dentro, que tuviera fuerza y que tuviera alma.

ENTREVISTA ZAHARA

‘Hay quien se queda con una imagen más frívola y pastel de mí, pero sólo hay que ver como no es más que un intento continúo por salir de la tristeza’

Una de las voces más seductoras de la canción femenina español que convierte la cotidianeidad en canción, y cada canción en pequeños regalos que ofrece a su público. Con “La fabulosa historia”(Universal,2009) es un álbum muy madurado con el que está triunfando de punta a punta del país.

“La fabulosa historia” lleva varias semanas en el mercado y tanto crítica como público coinciden positivamente en su veredicto, ¿Qué momentos te está brindando el álbum?

Este disco me está haciendo realmente feliz. La oportunidad de presentarlo en muchas ciudades y el hecho de tener algo mío después de tanto tiempo me llena de emoción y satisfacción.

‘Hoy todo lo demás es lo de menos’ sería el slogan de tu música. Escuchar tu disco es relativizar, es convertir en cada cosa en su valor objetivo. ¿ No es fácil sentirse siempre bien, verdad?

En absoluto. Es por eso que hay que hacer el esfuerzo cada día para conseguirlo. Hay quien se queda con una imagen más frívola y pastel de mí, pero sólo hay que ver como no es más que un intento continúo por salir de la tristeza.

MARTHA DELGADO

Martha Delgado (México DF) es una mujer que combina vanguardia y costumbrismo, una artista que está despega los pies de la realidad para difuminarla un poquito y mostrárnosla desgarradora y personal.

¿Quiénes son tus modelos? ¿Es gente que significa algo para ti o eliges alguien que sea acorde estéticamente a lo que buscas o es al azar?

La mayoría son personas que me fui encontrando en distintos lugares y viajes.
Algunas personas son gente conocida pero lo que busco principalmente es representar   personajes jóvenes y niños con ciertas características físicas; buscando un reflejo de inocencia, donde su personalidad me intrigue y donde la naturalidad del instante se manifieste.

¿Pintas con modelos o a partir de fotografías? ¿Y por qué?

Al principio realizaba apuntes directamente de la modelo, pero después sí fue necesario hacer un registro fotográfico, pero sólo como una referencia a la situación en donde me encontraba al personaje.
Realmente la fotografía es un apoyo, una herramienta más para la realización de la pieza, pero no es el fin ni el resultado ya que el proceso del cuadro toma un sentido que se aleja de la fotografía. El proceso me va llevando a las especificidades de la propia pintura.

SNIPER ALLEY

Los granaínos Sniper Alley consiguen un lugar en el rock español con su nuevo álbum homónimo. Salpicando rock, funk, ondas zepelianas y magnetismos setenteros ofrecen diez temas salvajes. Ellos mismos nos hablaron sobre su álbum, “Sniper Alley”.

‘NADA HEMOS RECIBIDO POR PARTE DEL PÚBLICO’

Aunque las cenizas ‘garage’ siguen ahí, vuestra composición actual se enreda a muchos otros géneros, ¿Qué sensaciones creéis que tiene el público de ‘Sniper Alley’ tras su lanzamiento?

En un principio no esperamos nada en concreto ya que , hasta la fecha , nada hemos recibido por parte del público . Es uno de los problemas de no enfocar tu música a un sector concreto de la audiencia; el grave problema de tocar lo que tu cuerpo pide. Para los Heavies somos demasiado crudos , hasta nos tachan de cavernícolas  , los punkis muestran algún interés –tan solo eso – ya que la puesta en escena es bastante violenta ( no en el estricto sentido de la palabra) cosa que suele saciar las expectativas del concierto de rock por el que pagan. Obviamente para amantes del indie y el pop no somos objeto de culto. Aun así el álbum cumple gran parte de nuestras aspiraciones en cuanto a composición/producción se refiere. Nos agarramos al sentimiento de ser diferentes al resto. Al fin y al cabo es lo que todo amante de la música pide y así es como lo llevamos a cabo.

El álbum va a mil revoluciones por segundo, más si cabe en Timbal Wizard o Holy Butts, ¿Dónde alimentáis a esas guitarras para que suenen así?

ENTREVISTA ZOO

Los capitalinos Zoo salen de nuevo a la superficie.  Propaganda’ lo han llamado a su nuevo cedé. Un disco que sigue la línea ascendente de su predecesor, y está enmarcado como uno de los mejores de este 2009.

Decidisteis emigrar al mediterráneo a ver qué inspiraciones evocaban los vientos de levante, ¿Cómo fue la experiencia?

Muy buena. Estuvimos preparando gran parte del disco allí y después en La Alpujarra granadina… tenemos muy buenos recuerdos la verdad, fue una gran experiencia.

Se aprecia un nivel menor de “mala leche”. Es obvio que las composiciones salen espontáneamente, pero desde la distancia entre los dos discos, ¿Habéis apaciguado vuestras almas ?

Es posible, pero no creo que tenga menos mala leche. Quizás lo que tiene es un poco más de sentido del humor.

ENTREVISTA ESTIRPE

Mucho vértigo es el que insufla ‘Buenos días voluntad’ con sus 12 temas de altura. Siguen la misma línea de rock que en álbumes anteriores, alienado con multitud de especias que hacen de su música una de las más interesantes de la escena actual. Javier y Mart nos atendieron para esta entrevista.

‘Buenos días Voluntad’ es un álbum con trabajo, talento y tolerancia de sonidos, ¿Cómo ha resultado el reto de superar ‘El sentido de la calma’?

Javier Estévez: Cada disco lo afrontamos con un espíritu renovador, con ganas de hacer la música que realmente nos motiva en ese momento. No nos gusta repetirnos y creemos que cada disco debe reflejar una etapa de la banda, las vivencias, las emociones, el camino recorrido… “El sentido de la calma” fue una rareza de la que aprendimos mucho, de hecho ahora mismo combinamos shows eléctricos con shows en acústico, para salas más pequeñas. Somos músicos y amamos el directo. Sinceramente creo que “Buenos días voluntad” es sin duda, el mejor álbum de ESTIRPE hasta el momento.

Vivimos tiempos de desesperanza, de malestar y disconformidad. ‘Buenos Días Voluntad’ ¿puede tratarse como un destello de luz entre tanta aflicción?

Javier Estévez: Ojalá lo sea, nosotros lo único que pretendemos es escribir un mensaje cuidado y hacer reflexionar a la gente que lo oye, no se trata de ser explícitamente reivindicativos o de describir el panorama actual.

ENTREVISTA BÉLMEZ

El trío que conforma Bélmez es una auténtica mancha en las paredes musicales de este país. Jaime y Jose proceden de 12twelve, una de las bandas más vanguardista que ha habido en este país; y Marc Anglés pasó por grupos como Dolores y Teresa. ‘Apariciones’ es minimalismo, es naturalidad sin espontaneidad.

‘Bélmez es una banda desnuda con sonido desnudo y grabada al desnudo’

Todos conocemos la historia que atrapa a Bélmez y caras, ¿Por qué ese nombre para vuestra banda?

Pues porque como dices, ese nombre encierra una de las historias más misteriosas que desde siempre todos tenemos en la mente, misterio que tiene que ver con lo desconocido, con el más allá, con lo espiritual, con lo oscuro… Creemos que además de que es corto y suena bien, es un nombre muy apropiado para una banda como la nuestra. Además tenemos família en Jaén, así que conocemos el aire místico del sur…

ENTREVISTA THE LIONS CONSTELLATION

‘Flashing light’ es el primer álbum que publican los catalanes The Lions Constellation. Shoegazing, garage y catarsis musical tildan su gran trabajo. El polifacético Raúl (Además de TLC integrante de Tokyo Sex destruction e It´s Not not) nos atendió para esbozarnos qué nos quieren transmitir.

Con una trayectoria musical muy sólida de cada uno de vosotros en otras banda decidís uniros para formar este proyecto, ¿Cómo surge?

Hace poco más de un año. En vilanova i la Geltrú siempre están saliendo nuevos bandas, somos pocos pero estamos metidos en mil y un proyectos…esta banda surgió con las ganas de tocar música con la que hemos crecido desde que íbamos al instituto, mezclar ruido con melodías pop…probamos un temporada tocando juntos y vimos q salían canciones y parecía q todo tenía un sentido, con lo cual decidimos q la banda podría tener futuro…lo más importante es pasarlo bien con lo q haces y sentirte bien.

En ‘Flashing light’ TLC fabricais guitarras pesadas e introspección, pero ¿Cómo definiríais vuestra música?

ENTREVISTA ANGEL VALLECILLO

Su nueva obra ‘Hay un millón de Razas’ se erige como la primera ‘novela total’ firmada por el escritor vallisoletano Ángel Vallecillo. Una novela protagonizada por el historiador Víctor Cortázar, quien desaparece como el Método HH. Un entramado de ideologías nazis, razas supremas, mentiras vitales, e incluso amor.

‘Espero mucho más de mí’

‘Hay un millón de Razas’ es una novela pausada y de una trama muy definida, ¿De dónde partió la semilla de la obra?

Todo surgió de un proyecto para un libro: “Diez métodos infalibles para dejar de fumar”. Trataba de crear un libro falso, escribir diez métodos bajo la premisa del falsorrealismo, forzar el juego de la ficción hasta sus límites, hasta el punto de que el libro se vendiera en las estanterías de autoayuda. Una novela “infiltrada” entre Eric Carr y los  demás autores de métodos para dejar de fumar, quienes, por cierto, venden toneladas de libros… Escribí los dos primeros métodos: dos cuentos maravillosos. Cada método lo abordé en épocas dispares, mediante técnicas literarias distintas, numerosos narradores, temas, etc. El tercer método que empecé nació con la premisa de ser un método infalible para dejar de fumar ideado por los nazis. Me encantó la trama, la historia, me encontré cómodo y vi que podía llevar la historia mucho más lejos que el mero hecho de un método para dejar de fumar. El cuento se llamaba El Método HH. Luego la novela se llamó Regénesis durante casi dos años, o tres, prácticamente hasta el día de la publicación en que lo cambiamos, mi editor y yo, por “Hay un millón de razas“.

El centro de operaciones nazi Mau Dagoll, el historiador Víctor Cortázar,…qué parte de verdad juegan dentro de ese ‘falsorrrealismo’?

ENTREVISTA EH!

Elías Egido -quien fuera integrante de Standstill hasta el 2005- ha facturado uno de los mejores discos publicados en este 2009: ’36 de 48’ (Bcore,2009). Un álbum que juega con el jazz, la electrónica y las guitarras candentes; haciendo de cada tema una travesía cinematográfica, o como ellos mismos denominan, filmcore.

’36 de 48’ es un álbum con buen gusto y mucha música escuchada y trabajada detrás, ¿Cómo tejiste el proyecto?

Siempre he tenido la inquietud de hacer cosas por mí mismo y en cuanto pasé lo que denomino “mi periodo de descompresión musical” (el cual me llevó un par de años) empecé a dar forma a lo que finalmente ha sido ‘36 de 48’, una carrera con algún obstáculo que otro que he sabido saltar a tiempo. Cruzar esa meta me ha dado fuerzas para tirar hacia delante este bonito proyecto.

ENTREVISTA INNERVE

Los navarros Innerve han lanzado al mercado ‘Tripulante’, su primer disparo con dos balas: en eléctrico, y en acústico.

Desde el año 2000 subidos a los escenarios, ¿Cuál fue el momento en el que decidisteis plasmar toda vuestra música en un doble álbum?

A raíz de una entrevista en la radio de Iñaki Llarena, nuestro productor y amigo, él buscaba un grupo con algo distinto, y por una vez, sin que sirva de precedente, estábamos en el momento adecuado en el lugar adecuado. Siempre habíamos deseado tener los medios y el apoyo para hacer algo con mimo, y en él lo encontramos. Esto sucedió después de una pequeña crisis de identidad grupal, así que nos vino de perlas.

Reptáis en cada canción por un tipo de música sin complejo ni condición. Entre la ‘La Casa del Sol Naciente’ y ‘Heavy Surf’ hay millas de género, ¿A qué creéis que se debe esto?

ENTREVISTA IDEALSLIPSTICKS

‘Radio Days’ es el primer álbum que Idealslipsticks. Un pareja descocada que se ha convertido en el presente del rock bailable, directo y sin contemplaciones.

‘Tendríais que vernos doblar sábanas bajeras con gomilla mientras cantamos Sgt. Peppers… ‘

ENTREVISTA LOS SEIS DIAS

Un combo de féminas dispuesto a cerrar todas esas bocas  que espetan un “¿Grupo de chicas de rock?, Oh no…por favor”. Su primer disco se llama ‘Lunes’, despedazando sonidos a veces agónicos, a veces melifluos, pero siempre con la componente de una voz magistral de Nereida Cerdá. Compartimos con ellas las siguientes preguntas.

‘lo bonito es  poder intuir cierta esperanza en cada canción’

‘Lunes’ ha sido publicado el pasado 18 de Mayo, ¿Qué sensaciones vais sacando de las opiniones vertidas?

Por ahora estamos recibiendo críticas muy positivas, parece que a la gente le está llegando al corazón nuestro “Lunes”, ahora toca esperar que los temidos periodistas musicales hagan sus críticas, esperemos sobrevivir a ellas…jeje.

‘Los 6 días’, ‘Lunes’,… ¿Por qué tanta ensaña con el Domingo?

En los orígenes de este proyecto, un domingo, pasó algo que nos  gustaría poder borrar. Además, ¿quien dijo que se trabajan seis días y se descansa uno?

Un álbum que imprime tinta de nostalgia y épica a borbotones. ¿Buscabais ese punto de “oscurismo”?

ENTREVISTA IGLOO

Los vigueses Igloo reaparecen con “El pase de la muerte”. El álbum comprende una batería de canciones que forman un todo con sentido cronológico. Música interesante para mentes inquietas.

“El pase de la muerte” se ha convertido en el tema elegido para el primer videoclip del disco,  ¿Qué buscasteis en él?

Sin duda buscábamos proyectar una imagen de banda de directo, por eso elegimos uno de los temas más enérgicos y que más nos gusta tocar en los conciertos. Aprovechamos así también para presentar a la banda en su faceta más pura.

De todas formas, este no es más que el primer trabajo que hemos realizado con EVOFOTO, una empresa audiovisual de Pontevedra con la que grabaremos 9 videoclips más (todos los temas del disco) para hilarlos luego a modo de mediometraje, aunque se podrán ver de forma independiente a lo largo de todo el año.

Un álbum en el que cada tema es una flor que deshojar de reflexiones. ¿Qué papel juegan las  letras en Igloo?

ENTREVISTA ESTEREOTYPO

Estereotypo están presentando por toda España su esperado álbum debut, ‘Join the Electro Funky Party!’. Un disco tan divertido como pensado, tan electrizante como pegadizo. Deberían ser omnipotentes y estar en todos los festivales de este verano, porque son un torpedo musical.

En 2008 hicisteis casi un centenar de conciertos, ¿Se convirtió en un trampolín para sacar este ‘Join the Electro Funky Party!’?

En parte, sí, pues ha sido a través de los conciertos en directo como nos ha conocido la mayoría de la gente que nos conoce hasta ahora. Aunque sin menospreciar por ello a la herramienta promocional del momento.

‘Join the Electro Funky Party!’ se nutre de infinidad de ingredientes (diversión,buenas canciones, electro, fiesta,…), ¿Cuales destacaríais vosotros?

ENTREVISTA NOISE BOX

Los murcianos Noise Box emergen con su primer largo , ’Locked up in a human Body’. Tras ganar varios premios como grupo debutante, ser finalista del Proyecto DEMO -organizado por el FIB- y participar en varios discos colectivos, Noise Box dan el salto a la primera línea.

‘El álbum trata la lucha interior desde diferentes perspectivas’

Tras casi  diez años, centenares de concursos y bolos, mil y un dolores de cabeza, lanzáis ‘Locked Up in a Human Body’ , ¿Lo habéis parido tal y cómo lo imaginabais?

La verdad es que ha sido un trabajo muy minucioso y es la primera vez que terminamos una grabación y se parece tanto a lo que teníamos en la cabeza. Hay que tener en cuenta que hemos tenido mucho tiempo para hacerlo y que Raúl Tatxín es un productor que no descansa hasta conseguir que algo suene como él quiere.

La idea de bucle que aparece en el transcurso de álbum, ¿ A qué se debe?

Es una manera de acentuar el hecho de que más que una colección de canciones, el álbum es un todo donde los distintos temas tratan la lucha interior desde diferentes perspectivas. La idea de relacionar dos canciones creando una mezcla de ambas la cogimos prestada del disco “Source Tags & Codes” de “…And you will know us by the trail of dead”.

LUIS RAMIRO

Luis Ramiro no es otro cantautor más. Es un hábil constructor de puzzles que encajan  versos en eclécticas melodías. En su álbum debut, ‘Dramas y Caballero’ se convierte en un delineante de historias perfectas, desde el primer tema hasta el último. Hablamos con él.

“No soporto que me digan cómo hacer las cosas”

‘Dramas y Caballeros’ execra tanta madurez y nostalgia, tanto mestizaje musical y nocturnidad… ¿Cómo fuiste pariendo el álbum?

En realidad ya tenía compuestas más de 150 canciones…algunas antiguas de hacía ya algunos años y que nunca habían sido bien grabadas, y otras recientes. Cuando empezamos a hablar pancho Varona y yo sobre la elección de canciones, me pidió un preselección y le pasé unas 50 o 60 canciones. Debatimos mucho sobre incluir algunas canciones u otras, pero al final pudimos ponernos de acuerdo y elegimos las 13 que componen el álbum. Se han quedado fuera del disco muchas que considero de mis preferidas, pero, en fin, no se puede tener todo.

Maravillosas letras e historias exaltan este álbum, ¿Es complejo escribir sobre Madrid?

No es complejo si eres de Madrid de toda la vida como yo. Al contrario, aparece de forma natural, y las referencias que aparecen sobre Madrid no son buscadas a propósito, son cosas que surgen de forma espontánea al escribir.

¿Y elaborar unos versos sobre el amor y el odio, en una misma canción?

ENTREVISTA LOS CORONAS

‘Podríamos dejar el grupo’

Una de las bandas más “formadas” del panorama español nos presenta nuevo disco: ‘El baile final de los locos y los cuerdos’. Sus tentáculos llegan al surf, al beat y al rock por igual, desternillando los músculos del personal que asiste a sus galas de luz y sonido.

Con este álbum , ‘El baile final de los locos y los cuerdos’,  habéis cumplido la mayoría de edad: 18 añazos de Coronas. ¿Pero porqué “Final”?

La idea inicial tiene que ver con la última escena de Simón del Desierto de Buñuel, pero realmente con este disco hemos llegado a un punto en el que podríamos dejar el grupo y sentirnos satisfechos de lo conseguido. Quedaría por hacer un disco de versiones, otro de colaboraciones con varios cantantes y podríamos empezar cada uno por su lado con otra cosa. Aunque todo esto son solo suposiciones derivadas del título, por ahora no contemplamos que esto sea un punto y final.

Es indudable vuestro alto nivel en cada disco, ¿Qué parámetros productivos y compositivos habéis seguido en este último trabajo?

ENTREVISTA TOTE KING

Consolidado como uno de los principales artistas, Tote King se ha hecho, gracias a sus tres últimos discos, con un merecidísimo lugar en la escena Hip Hop nacional. Recientemente ha presentado su tercer album T.O.T.E. finalista para los Premios de la Música como mejor álbum de Hip Hop de 2008, gracias a frases como: “El listón ha quedado demasiado alto,este disco es un abuso”. Con un sonido fresco , un estilo original e innovador, y siendo el disco de Rap más vendido en lo que va de 2009 nos atendió en esta entrevista exlusiva para www.mentes-inquietas.es .

Al escuchar tu nuevo L.P “T.O.T.E.” veo a un Tote King cargado de vacile y competi, y con un sonido más cercano al rap americano .En definitiva un nuevo estilo y quizá, ¿nuevo público?