La artista venezolana Patricia Esquivias presenta “Lo que no es ración, es agio” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La obra, encuadrada dentro de Fisuras (programa de producciones propias del Museo, donde se invita a los artistas a experimentar dentro de sus espacios), constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada por la artista en 2006. En ella, Patricia Esquivias (Venezuela, 1979) explora distintos temas acerca de la historia e idiosincrasias españolas apoyándose en acontecimientos cotidianos y fenómenos de la cultura popular, a través de los cuales vincula la “Historia”, con microhistorias o con su historia personal. Leer el resto de esta entrada »
Victoria Encinas (Madrid, 1962) presenta en la Galería Fernando Pradilla su exposición Sensorium, en la que el léxico plástico viene marcado por la ausencia absoluta de referencias anecdóticas o narrativas. Sus obras-objetos cobran una entidad corpórea y orgánica que aluden a una vitalidad biológica, casi visceral. Las “fuerzas” que pugnan por salir en obras como Heliconia Demens o Heliconia Ornamentalis se connotan de una fuerte carga psicológica y emocional. Lo que ocurre en el plano que no vemos sólo podemos intuirlo cuando esas delicadas y sensuales formas consiguen emerger a la superficie. 
Desde la Galería Marlborough nos presentan una nueva exposición de Juan Genovés (Valencia, 1930) titulada Memoria y que cuenta con más de una docena de novedosos acrílicos y resinas sobre tabla en pequeño formato y todos ellos fechados en el 2008. 
Hoy se presenta en el Museo Reina Sofía la retrospectiva más amplia que se ha realizado hasta la fecha en nuestro país del escultor Julio González. El acto tendrá lugar en la sala de protocolo de Sabatini y acudirán, el director del Museo, Manuel Borja-Villel y la comisaria de la muestra Mercè Doñate, responsable de la colección de Arte Moderno del MNAC. 
Nefasto Máximo
La Galería Fernando Pradilla y su Espacio Proyectos presentaron el pasado 4 de febrero la exposición Alta Tensión, comisariada por el crítico de arte Andrés Isaac Santana. La muestra 
MAISTERRAVALBUENA ha presentado la pasada semana la primera exposición individual del videoartista japonés Hiraki Sawa en Madrid. Para esta ocasión Sawa expone una nueva video animación en dos canales en la que sigue explorando sobre formas de conocimiento a través de la memoria y la representación. Sawa yuxtapone imágenes de una gran carga onírica donde se entremezcla lo real con lo ficticio – es difícil adivinar qué imágenes han sido tomadas de la realidad y cuáles generadas por Sawa-, y lo real con su propia representación – en este video se contrapone la representación pictórica de un ave con la imagen real de la misma. 
La Galería Marlborough nos presenta Colectiva de Invierno, con obra pictórica y escultórica de los artistas de la Galería de Madrid. En ella podremos disfrutar de obras de Lucio Muñoz, Gordillo o Blanca Muñoz.
Después de haberse presentado con éxito en la Habana, la exposición “El peso del cubano” del escultor cubano Remberto Ramírez 
ANTONIO MONTALVO
*Hasta el 25 de enero de 2009*
avid Cohn
Puesto a comentar sobre la obra de Amelia Moreno de los últimos quince o veinte años, quizás lo menos indicado sería hablar en términos de “desarrollo” o de “progreso” –el proceso creativo y su relación con el tiempo no se pueden interpretar precisamente como una historia de evolución lineal, en el sentido positivista-. A la vez, sin embargo, una experiencia subjetiva de la aparición de cada nuevo cuadro de Moreno produce la sensación de que cada uno representa una sutil superación de los anteriores, incluso dentro de los más similares de una serie, que cada nuevo cuadro nos acerca más a una visión sorprendente y reveladora a la que no tenemos otro acceso salvo a través del propio cuadro. Pero esta experiencia, subjetiva y efímera, se evapora con el tiempo, cuando nos enfrentamos a su obra desde una visión más global. 
El Reina Sofía presenta la instalación “La Torre”, obra inédita de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973),
Esta mañana se presentó 
Pocos meses de después de clausurarse su impresionante exposición en el Louvre de París, Jan Fabre. L’ange de la métamorphose, y coincidiendo con su nuevo proyecto expositivo en el Museo de Bregenz, Austria, 
Se trata de una ocasión única para hacer un recorrido por las páginas de A.C. Documentos de Actividad Contemporánea, revista pensada y producida por el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) entre 1931 y 1937. Se podrán observar materiales de primera mano, pues, además de las propias revistas, se mostrarán fotografías, proyectos arquitectónicos, muebles y obras de arte plásticas de artistas relacionados con la revista, como Joan Miró y Picasso. 
Albert Oehlen es un artista camaleónico en su versión más auténtica. Es, por fuerza, un apasionado del soporte, un disidente de la norma, un tránsfuga del academicismo y un agitador de fuste, que sobrevuela el canon para fundar un mestizaje punzante, proclive a la vehemencia del color y al de las formas. 
Desde el pasado 7 de Octubre la Galería EDURNE nos ofrece visitar su nueva exposición de 
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