ENTREVISTA LOVE DIVISION

‘QUEREMOS ARRANCAR CORAZONES Y SUBVERTIR ALMAS’

Sin duda, el rock recupera aire. Love Division tienen un nuevo disco en el mercado. Tras Live in NYC -su aclamado primer álbum- han confiado en la maestría de Fernando Pardo (Coronas, Sex Museum) para que “The Velvet Revolution” rebose de músculo.

¿Cómo está siendo la acogida de “The Velvet Revolution”?

La acogida está siendo muy buena, el disco está todavía calentito y estamos recibiendo mucho apoyo de un montón de gente a la que le está gustando lo que hacemos, así que muy contentos… buscando más conciertos!! Jeje

Un álbum en el que arriesgáis al máximo vuestro sonido, dejando de  lado eclecticismos banales. ¿Una apuesta decidida por sonidos viscerales?

Queríamos coger los rasgos principales de nuestro sonido en directo y refinarlos en el estudio. Hay una vocación indudable por hacer rock de guitarras potentes, ya sea a través de temas rápidos y enérgicos o de riffs más pesados, pero también hemos querido incorporar guitarras acústicas y algún medio tiempo para aportar una mayor carga emocional y que el disco respire. Queríamos un disco que saliera muy de dentro, que tuviera fuerza y que tuviera alma.

MARTHA DELGADO

Martha Delgado (México DF) es una mujer que combina vanguardia y costumbrismo, una artista que está despega los pies de la realidad para difuminarla un poquito y mostrárnosla desgarradora y personal.

¿Quiénes son tus modelos? ¿Es gente que significa algo para ti o eliges alguien que sea acorde estéticamente a lo que buscas o es al azar?

La mayoría son personas que me fui encontrando en distintos lugares y viajes.
Algunas personas son gente conocida pero lo que busco principalmente es representar   personajes jóvenes y niños con ciertas características físicas; buscando un reflejo de inocencia, donde su personalidad me intrigue y donde la naturalidad del instante se manifieste.

¿Pintas con modelos o a partir de fotografías? ¿Y por qué?

Al principio realizaba apuntes directamente de la modelo, pero después sí fue necesario hacer un registro fotográfico, pero sólo como una referencia a la situación en donde me encontraba al personaje.
Realmente la fotografía es un apoyo, una herramienta más para la realización de la pieza, pero no es el fin ni el resultado ya que el proceso del cuadro toma un sentido que se aleja de la fotografía. El proceso me va llevando a las especificidades de la propia pintura.

SNIPER ALLEY

Los granaínos Sniper Alley consiguen un lugar en el rock español con su nuevo álbum homónimo. Salpicando rock, funk, ondas zepelianas y magnetismos setenteros ofrecen diez temas salvajes. Ellos mismos nos hablaron sobre su álbum, “Sniper Alley”.

‘NADA HEMOS RECIBIDO POR PARTE DEL PÚBLICO’

Aunque las cenizas ‘garage’ siguen ahí, vuestra composición actual se enreda a muchos otros géneros, ¿Qué sensaciones creéis que tiene el público de ‘Sniper Alley’ tras su lanzamiento?

En un principio no esperamos nada en concreto ya que , hasta la fecha , nada hemos recibido por parte del público . Es uno de los problemas de no enfocar tu música a un sector concreto de la audiencia; el grave problema de tocar lo que tu cuerpo pide. Para los Heavies somos demasiado crudos , hasta nos tachan de cavernícolas  , los punkis muestran algún interés –tan solo eso – ya que la puesta en escena es bastante violenta ( no en el estricto sentido de la palabra) cosa que suele saciar las expectativas del concierto de rock por el que pagan. Obviamente para amantes del indie y el pop no somos objeto de culto. Aun así el álbum cumple gran parte de nuestras aspiraciones en cuanto a composición/producción se refiere. Nos agarramos al sentimiento de ser diferentes al resto. Al fin y al cabo es lo que todo amante de la música pide y así es como lo llevamos a cabo.

El álbum va a mil revoluciones por segundo, más si cabe en Timbal Wizard o Holy Butts, ¿Dónde alimentáis a esas guitarras para que suenen así?

ENTREVISTA ZOO

Los capitalinos Zoo salen de nuevo a la superficie.  Propaganda’ lo han llamado a su nuevo cedé. Un disco que sigue la línea ascendente de su predecesor, y está enmarcado como uno de los mejores de este 2009.

Decidisteis emigrar al mediterráneo a ver qué inspiraciones evocaban los vientos de levante, ¿Cómo fue la experiencia?

Muy buena. Estuvimos preparando gran parte del disco allí y después en La Alpujarra granadina… tenemos muy buenos recuerdos la verdad, fue una gran experiencia.

Se aprecia un nivel menor de “mala leche”. Es obvio que las composiciones salen espontáneamente, pero desde la distancia entre los dos discos, ¿Habéis apaciguado vuestras almas ?

Es posible, pero no creo que tenga menos mala leche. Quizás lo que tiene es un poco más de sentido del humor.

ENTREVISTA ESTIRPE

Mucho vértigo es el que insufla ‘Buenos días voluntad’ con sus 12 temas de altura. Siguen la misma línea de rock que en álbumes anteriores, alienado con multitud de especias que hacen de su música una de las más interesantes de la escena actual. Javier y Mart nos atendieron para esta entrevista.

‘Buenos días Voluntad’ es un álbum con trabajo, talento y tolerancia de sonidos, ¿Cómo ha resultado el reto de superar ‘El sentido de la calma’?

Javier Estévez: Cada disco lo afrontamos con un espíritu renovador, con ganas de hacer la música que realmente nos motiva en ese momento. No nos gusta repetirnos y creemos que cada disco debe reflejar una etapa de la banda, las vivencias, las emociones, el camino recorrido… “El sentido de la calma” fue una rareza de la que aprendimos mucho, de hecho ahora mismo combinamos shows eléctricos con shows en acústico, para salas más pequeñas. Somos músicos y amamos el directo. Sinceramente creo que “Buenos días voluntad” es sin duda, el mejor álbum de ESTIRPE hasta el momento.

Vivimos tiempos de desesperanza, de malestar y disconformidad. ‘Buenos Días Voluntad’ ¿puede tratarse como un destello de luz entre tanta aflicción?

Javier Estévez: Ojalá lo sea, nosotros lo único que pretendemos es escribir un mensaje cuidado y hacer reflexionar a la gente que lo oye, no se trata de ser explícitamente reivindicativos o de describir el panorama actual.

ENTREVISTA BÉLMEZ

El trío que conforma Bélmez es una auténtica mancha en las paredes musicales de este país. Jaime y Jose proceden de 12twelve, una de las bandas más vanguardista que ha habido en este país; y Marc Anglés pasó por grupos como Dolores y Teresa. ‘Apariciones’ es minimalismo, es naturalidad sin espontaneidad.

‘Bélmez es una banda desnuda con sonido desnudo y grabada al desnudo’

Todos conocemos la historia que atrapa a Bélmez y caras, ¿Por qué ese nombre para vuestra banda?

Pues porque como dices, ese nombre encierra una de las historias más misteriosas que desde siempre todos tenemos en la mente, misterio que tiene que ver con lo desconocido, con el más allá, con lo espiritual, con lo oscuro… Creemos que además de que es corto y suena bien, es un nombre muy apropiado para una banda como la nuestra. Además tenemos família en Jaén, así que conocemos el aire místico del sur…

ENTREVISTA ANGEL VALLECILLO

Su nueva obra ‘Hay un millón de Razas’ se erige como la primera ‘novela total’ firmada por el escritor vallisoletano Ángel Vallecillo. Una novela protagonizada por el historiador Víctor Cortázar, quien desaparece como el Método HH. Un entramado de ideologías nazis, razas supremas, mentiras vitales, e incluso amor.

‘Espero mucho más de mí’

‘Hay un millón de Razas’ es una novela pausada y de una trama muy definida, ¿De dónde partió la semilla de la obra?

Todo surgió de un proyecto para un libro: “Diez métodos infalibles para dejar de fumar”. Trataba de crear un libro falso, escribir diez métodos bajo la premisa del falsorrealismo, forzar el juego de la ficción hasta sus límites, hasta el punto de que el libro se vendiera en las estanterías de autoayuda. Una novela “infiltrada” entre Eric Carr y los  demás autores de métodos para dejar de fumar, quienes, por cierto, venden toneladas de libros… Escribí los dos primeros métodos: dos cuentos maravillosos. Cada método lo abordé en épocas dispares, mediante técnicas literarias distintas, numerosos narradores, temas, etc. El tercer método que empecé nació con la premisa de ser un método infalible para dejar de fumar ideado por los nazis. Me encantó la trama, la historia, me encontré cómodo y vi que podía llevar la historia mucho más lejos que el mero hecho de un método para dejar de fumar. El cuento se llamaba El Método HH. Luego la novela se llamó Regénesis durante casi dos años, o tres, prácticamente hasta el día de la publicación en que lo cambiamos, mi editor y yo, por “Hay un millón de razas“.

El centro de operaciones nazi Mau Dagoll, el historiador Víctor Cortázar,…qué parte de verdad juegan dentro de ese ‘falsorrrealismo’?

ENTREVISTA INNERVE

Los navarros Innerve han lanzado al mercado ‘Tripulante’, su primer disparo con dos balas: en eléctrico, y en acústico.

Desde el año 2000 subidos a los escenarios, ¿Cuál fue el momento en el que decidisteis plasmar toda vuestra música en un doble álbum?

A raíz de una entrevista en la radio de Iñaki Llarena, nuestro productor y amigo, él buscaba un grupo con algo distinto, y por una vez, sin que sirva de precedente, estábamos en el momento adecuado en el lugar adecuado. Siempre habíamos deseado tener los medios y el apoyo para hacer algo con mimo, y en él lo encontramos. Esto sucedió después de una pequeña crisis de identidad grupal, así que nos vino de perlas.

Reptáis en cada canción por un tipo de música sin complejo ni condición. Entre la ‘La Casa del Sol Naciente’ y ‘Heavy Surf’ hay millas de género, ¿A qué creéis que se debe esto?

ENTREVISTA IGLOO

Los vigueses Igloo reaparecen con “El pase de la muerte”. El álbum comprende una batería de canciones que forman un todo con sentido cronológico. Música interesante para mentes inquietas.

“El pase de la muerte” se ha convertido en el tema elegido para el primer videoclip del disco,  ¿Qué buscasteis en él?

Sin duda buscábamos proyectar una imagen de banda de directo, por eso elegimos uno de los temas más enérgicos y que más nos gusta tocar en los conciertos. Aprovechamos así también para presentar a la banda en su faceta más pura.

De todas formas, este no es más que el primer trabajo que hemos realizado con EVOFOTO, una empresa audiovisual de Pontevedra con la que grabaremos 9 videoclips más (todos los temas del disco) para hilarlos luego a modo de mediometraje, aunque se podrán ver de forma independiente a lo largo de todo el año.

Un álbum en el que cada tema es una flor que deshojar de reflexiones. ¿Qué papel juegan las  letras en Igloo?

ENTREVISTA ESTEREOTYPO

Estereotypo están presentando por toda España su esperado álbum debut, ‘Join the Electro Funky Party!’. Un disco tan divertido como pensado, tan electrizante como pegadizo. Deberían ser omnipotentes y estar en todos los festivales de este verano, porque son un torpedo musical.

En 2008 hicisteis casi un centenar de conciertos, ¿Se convirtió en un trampolín para sacar este ‘Join the Electro Funky Party!’?

En parte, sí, pues ha sido a través de los conciertos en directo como nos ha conocido la mayoría de la gente que nos conoce hasta ahora. Aunque sin menospreciar por ello a la herramienta promocional del momento.

‘Join the Electro Funky Party!’ se nutre de infinidad de ingredientes (diversión,buenas canciones, electro, fiesta,…), ¿Cuales destacaríais vosotros?

ENTREVISTA NOISE BOX

Los murcianos Noise Box emergen con su primer largo , ’Locked up in a human Body’. Tras ganar varios premios como grupo debutante, ser finalista del Proyecto DEMO -organizado por el FIB- y participar en varios discos colectivos, Noise Box dan el salto a la primera línea.

‘El álbum trata la lucha interior desde diferentes perspectivas’

Tras casi  diez años, centenares de concursos y bolos, mil y un dolores de cabeza, lanzáis ‘Locked Up in a Human Body’ , ¿Lo habéis parido tal y cómo lo imaginabais?

La verdad es que ha sido un trabajo muy minucioso y es la primera vez que terminamos una grabación y se parece tanto a lo que teníamos en la cabeza. Hay que tener en cuenta que hemos tenido mucho tiempo para hacerlo y que Raúl Tatxín es un productor que no descansa hasta conseguir que algo suene como él quiere.

La idea de bucle que aparece en el transcurso de álbum, ¿ A qué se debe?

Es una manera de acentuar el hecho de que más que una colección de canciones, el álbum es un todo donde los distintos temas tratan la lucha interior desde diferentes perspectivas. La idea de relacionar dos canciones creando una mezcla de ambas la cogimos prestada del disco “Source Tags & Codes” de “…And you will know us by the trail of dead”.

ENTREVISTA TOTE KING

Consolidado como uno de los principales artistas, Tote King se ha hecho, gracias a sus tres últimos discos, con un merecidísimo lugar en la escena Hip Hop nacional. Recientemente ha presentado su tercer album T.O.T.E. finalista para los Premios de la Música como mejor álbum de Hip Hop de 2008, gracias a frases como: “El listón ha quedado demasiado alto,este disco es un abuso”. Con un sonido fresco , un estilo original e innovador, y siendo el disco de Rap más vendido en lo que va de 2009 nos atendió en esta entrevista exlusiva para www.mentes-inquietas.es .

Al escuchar tu nuevo L.P “T.O.T.E.” veo a un Tote King cargado de vacile y competi, y con un sonido más cercano al rap americano .En definitiva un nuevo estilo y quizá, ¿nuevo público?

ENTREVISTA EXTRAPERLO

‘No sentimos que tengamos que defender nada’

Hace un par de semanas se ponía a la venta el esperado debut de Extraperlo, el grupo de Barcelona que está en boca de todo el mundo y que está sirviendo de nexo entre la rompedora generación de los 80 y las nuevas y descaradas bandas que reivindican su lugar con inspiración y buenas canciones. El grupo del momento.

‘Desayuno Continental’ , ¿Para empezar bien la mañana y la carrera discográfica?

El título viene a colación de que hemos intentado aglomerar muchas de nuestras influencias en el disco de una manera u otra, como todos los tipos de condimento que podría llevar un desayuno continental.

ENTREVISTA JEAN PAUL

“En nuestra escala de valores, está por encima el arte del artista”

Jean Paul lo forman Raúl Bernal (actual teclista de Lapido) y los músicos de su banda. Es un proyecto de mucha calidad donde destaca el sonido Tom Waits, Diego vasallo, Leonard Cohen, Roger Wolf… pero para explicar quién son y qué música ponen en escena, le damos la batuta a Raúl.

Vuestro nuevo álbum: “Breve Historia Universal”,  ¿una motivación escueta o -si os dejan- de largo recorrido?

En principio esto es todo lo que podréis escuchar de Jean Paul, nuestro primer álbum. Que sea de largo o corto recorrido dependerá de las ganas que tengamos nosotros de seguir luchando en este desagradecido mundo, de nuestro bolsillo y de nuestra inspiración.

Una grabación “yomeloguisoyomelocomo”, un padrino llamado Lapido y muchísima tinta nocturna creando versos. Además de estos ingredientes que indican la línea de vuestro debut “Breve Historia Universal”, ¿Qué más factores han ayudado a hacer realidad este disco?

Ganas y dinero.

La realidad de la música ahora mismo es más cruel de lo que piensa la mayoría de la gente.

ENTREVISTA ESKORZO

‘Mientras tengamos algo que decir seguiremos en la música’

Eskorzo presentan ‘Paraísos artificiales’, una apertura a nuevos sonidos donde predomina la fusión sin etiquetas ni barreras. Hablamos con ellos en medio de la gira que les está llevando por media Europa.

Después de toda la travesía musical que habéis recorrido llamáis ‘Paraísos artificiales’ al álbum, ¿Qué os llevó a denominarlo así?

El nombre procede de un libro de Charles Baudelaire “Los paraísos artificiales” de 1860, donde agrupó una serie de artículos sobre sus experiencias con alcohol, opio y derivados del cáñamo. La canción “paraísos artificiales” que da título al disco cuenta la nuestra. Aunque el concepto de “paraísos artificiales” es mucho más amplio y se podría aplicar a cualquier válvula de escape para eludir una realidad que muchas veces es hostil.

ENTREVISTA ANORAK

‘Ha llegado el fin de una fórmula agotada’

Anorak publican ‘Neighbourhood Postcards’, un doble álbum que corre en la línea de bandas de pop atmosférico como Postal Service o los siempre referentes New Order. Colaboraciones, muchas, como la de Helena Miquel, de Facto Delafé y Las Flores Azules, y David Jornet entonando el muy pegadizo single  ‘Silhouettes’.

Tras 3 años volvéis con una composición maestra, ¿Ha valido más la coherencia que la urgencia de publicar por publicar?

Podríamos decir que sí. Creo que hemos sacado el disco porque teníamos buenos temas pop, básicamente. Después vino el tema de las colaboraciones y el disco se fue formando sólo, poco a poco.

¿Cómo habéis ido esculpiendo las canciones, qué dirección creéis que han tomado?

ENTREVISTA DR.EXPLOSION

“Es un momento increíble para la música independiente”

Los seguidores de Dr.Explosion estáis de enhorabuena. La irreverencia musical se vuelve a plasmar en un nuevo álbum tras varios años de ausencia en lo que a discos se refiere. “Chupa Aquí” es la nueva excusa que les está llevando de gira por toda España. Al otro lado del papel Jorge nos atendió para esta entrevista.

Cinco años esperando por nuevos temas, y aparecéis con “Chupa Aquí”, ¿Un lustro de reflexión?

No había presión por sacar un disco y quizá me relajé demasiado. También si te pasas todo el día encerrado en el estudio produciendo discos es muy jodido emplear tu día libre en volver a la cueva y ponerte con el tuyo, básicamente porque a lo mejor ya estas hasta arriba del estudio y no vas a poner la energía ni las ganas que esto necesita.

El álbum es tan necesario como directo para este 2009, con una producción fina y espontánea ¿Naturalidad 100% ante una industria demasiado plástica?

ENTREVISTA KUTXI ROMERO

‘Somos el conjunto más honesto del mundo, sin nada que esconder en los cajones’

Ja Ta Ja y Kutxi Romero han elaborado un disco con un sabor montaraz y sureño, un álbum que no pasará desapercibido en este 2009. Este álbum, al que han llamado ‘Raigambre’(Warner, 2009), aporta racimos flamencos y una voz personal e inconfundible de Kutxi. Por ello, volvemos a acercarnos a una de las figuras más geniales y honestas del panorama musical. Kutxi, para vosotros, compadres.

1./Con tu colaboración en “Raigambre” se produce una vuelta de tuerca en tu carrera, ¿Cómo se engarzó este proyecto?

Hace un par de años presentaban un espectáculo nuevo en un teatro de Pamplona para el cual habían preparado una versión de Leño por bulerías, así que me llamaron para que la cantase y, en ese momento, empecé a rumiar la posibilidad de hacer un disco conjunto, a los meses se lo comenté y aceptaron encantados; empezamos a juntarnos en los ratos que teníamos libres con los respectivos grupos y hemos hecho un disco del copón.

2./ Uno de tus máximos deseos personales, acercarte al flamenco. Con este primer test, ¿has cubierto tus expectativas?

ENTREVISTA MARA TORRES

Han sido muchas las personas que a lo largo del tiempo de funcionamiento de esta página han enviado, entre sus sugerencias, que se le realizara una nueva entrevista en exclusiva a Mara Torres. Por este motivo, después de dos años, quisimos repetir la experiencia, proponiéndoselo de nuevo a Mara y siendo afirmativa su respuesta. Para la confección de la siguiente entrevista llegaron muchas preguntas, de las cuales fueron seleccionadas 200. Tras enviárselas a Mara, ella respondió del modo que a continuación puedes leer.

SEGUNDO ENCUENTRO

Hola a todos.

Lo primero, gracias por haberos tomado la molestia de enviar preguntas para el blog de Labana y a Labana por la propuesta.
Lo segundo, éste es el segundo. El segundo encuentro, la segunda cita, la segunda entrevista…hum…
No han cambiado demasiadas cosas desde la primera vez. Han pasado dos años (vaya, con el 2), y aqui estoy, en el mismo sofá negro de entonces, aunque ya no sigue la misma lámpara roja porque aquella se rompió (un día, sin venir a cuento, se descuajeringó -qué palabra- y ya no fui capaz de volver a montarla…) así que ahora hay otra en su lugar. Hoy no es domingo, es sábado 25 de octubre, y ahora son las 2.01 de la mañana, pero resulta que esta noche cambia la hora, y dentro de 60 minutos, volverán a ser las 2, así que, si digo demasiadas tonterías en esta entrevista, siempre podré creer que nunca existió, que se escribió en una hora fantasma y que no era yo quien estaba sentada en este sofá debajo de una lámpara de segundas.
De lo que habéis enviado me han pasado una breve selección de ¡¡200 preguntas!!, pero que no cunda el pánico, o bueno, sí, que cunda. A mí me cundiría. Aunque ya que esta madrugada me persigue el 2, intentaré contestar a unas 20.

ENTREVISTA WE ARE STANDARD

‘Nada sirve si no tienes grandes temas y un buen directo’

Tuvimos la oportunidad de contactar con ellos para hablar de su neonato disco y no lo dudamos un minuto. Según sus palabras, en pos de su nuevo y esperado álbum, muchas partes de su pasado han sido extinguidas debido a que “el primer álbum nadie quiere recordarlo porque We Are Standard somos esto”. Con toda la curiosidad del mundo en “esto” ,su nuevo proyecto, nos sumergimos en el mundo Standard.

1./ Desde que os llevarais el “Proyecto Demo” ha cambiado todo: vuestras vidas profesionales, personales,..¿ Queda “mucho” de aquella banda?

En cierta manera no, de los 6 que ganamos el Proyecto Demo, solo seguimos 3, pero el espíritu es el mismo. La idea sigue siendo la de hacer música de baile, mezclándolo con rock porque tocamos con una formación rock, dos baterías, dos guitarras, bajo, sintes, bases y voz.