Kéyah
La Galería Tomás March presenta, a partir del 16 de abril, una exposición que reúne fotografías de la serie Kéyah del artista Raúl Belinchón (Valencia, 1975).
Esta serie, que fue expuesta el pasado mayo de 2009 en el Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona dentro del ciclo “Els vint-i-quatre graons”, viene a documentar un proyecto fotográfico sobre la tierra y su paisaje subterráneo realizado en una reserva de los indios Navajo en la parte noreste de Arizona (USA). “Kéyah” quiere decir tierra en lengua Navajo. La palabra “Navajo” proviene de un vocablo tewa “navahuu” que significa “campo de cultivo en cauce seco”.
En sus últimos proyectos Belinchón se ha centrado en mostrar arquitecturas o espacios interiores vacíos que le sirvieran para hablar de las personas, la gente y lo colectivo, pero sin mostrar físicamente al individuo. Con Kéyah pone especial interés en el concepto de tierra, para hacer referencia de nuevo al hombre y sus orígenes. Leer el resto de esta entrada »
En el 2006 Niels Reyes finalizó sus estudios de Pintura en el Instituto Superior de Arte de la Habana, a la edad de 28 años completaba un proceso de aprendizaje institucional que comenzó en el año 1990 en la ciudad de Santa Clara cuando ingresó en la Escuela Elemental de Pintura. Niels ha crecido pintando en todos los posibles sentidos que pueda suponer la expresión, ha desarrollado su conciencia e intelecto alrededor de una suspicacia muy especial que le permite construir metáforas sobre el lienzo con mucha eficiencia. Ha aprendido a dominar la materia pictórica y a sacar provecho de ella con tanto fervor que ni su edad ni sus años de experimentación pueden justificar la fluidez y la seguridad de su obra, hay un extra que no podemos discernir, que nos llena de asombro. 
Starsky Brines (Caracas, 1977) presenta su segunda exposición individual en la Galería Fernando Pradilla. Una amplia selección de dibujos y pinturas recientemente producidos por el artista se agrupan en esta muestra que bajo el título “Caso Fortuito” se exhibirá hasta el 9 de enero de 2010.
La Galería Marlborough de Madrid nos propone este otoño la exposición Entre miradas con obra gráfica de Avigdor Arikha, Frank Auerbach, Grisha Bruskin, Stephen Conroy, John Davies, Lucian Freud, David Hockney, R. B. Kitaj, Jacques Lipchitz, Robert Motherwell, Celia Paul y Paula Rego.
Sobre materiales cotidianos y efímeros como transparencias, cinta adhesiva, cristal o post–its, Harvey dibuja personajes inmersos en una actividad cotidiana aparentemente banal pero que nos produce extrañeza al desconocerse su finalidad. Son personajes anónimos encapsulados en un espacio ilusorio – que frecuentemente se expande mas allá del soporte- y que actúan ajenos a la mirada del espectador. Son imágenes que recuerdan a fotogramas del cine noir de los 50 y que narran un instante fugaz de gran carga melancólica y soledad existencial. 
Desde la Galería Marlborough nos presentan una nueva exposición de Juan Genovés (Valencia, 1930) titulada Memoria y que cuenta con más de una docena de novedosos acrílicos y resinas sobre tabla en pequeño formato y todos ellos fechados en el 2008. 
MANU ARREGUI presenta su último trabajo videográfico protagonizado por un joven cayendo al vacío que evoluciona entre un abrupto descenso y unos delicados movimientos de baile, interrumpido en ocasiones por el icono de “descargando” característico en el visionado de audiovisuales en Internet. Las distorsiones de píxeles propias de los códecs de compresión de estos vídeos también son incorporadas por el artista para ofrecer esa textura particular del mundo digital. En un momento de la creación podemos ver al personaje interactuando con un ordenador, operando con una representación de sí mismo en un portal donde se comparten vídeos. 
Pocos meses de después de clausurarse su impresionante exposición en el Louvre de París, Jan Fabre. L’ange de la métamorphose, y coincidiendo con su nuevo proyecto expositivo en el Museo de Bregenz, Austria, 
Dale Chihuly
Desde el pasado 7 de Octubre la Galería EDURNE nos ofrece visitar su nueva exposición de 
El artista japonés Yasumasa Morimura es una controversial figura en el mundo del arte contemporáneo. Sus fotografías presentan una original re-elaboración de temas centrados en una cultural visual mientras muestran al propio artista en el rol de sujetos artísticos y figuras históricas. Morimura reinterpreta, particularmente, las obras de pintores famosos, desde Velásquez hasta Goya, Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn y Frida Kahlo.
La Galería Tomás
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