SOFÍA JACK

Del 8 de septiembre al 22 de octubre de 2011
From September 8th 2011 to October 22nd 2011
Inauguración: jueves 8 de septiembre de 2010 / 20 h
Opening: Thursday 8th September 2011 / 8 pm

La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid la cuarta exposición de la artista Sofía Jack (1969)
 
 
TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE
Sofía Jack ha sampleado el sugerente título de su flamante individual del encabezamiento que diera el pensador neoyorquino Marshall Berman a su más célebre libro. En “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (ensayo de 1982), Berman parte de Marx para abrazar la tesis de que la cultura y mentalidad modernas son un mito ilustrado que se recrea una y otra vez sucesivamente. Según Berman, en el mundo moderno nada es seguro excepto que todo es mutable, y todo puede esfumarse. Así, en realidad, modernidad y modernismo serían irracionalidad disfrazada de racionalidad.
 
Algo parecido constituye el eje principal de esta nueva propuesta de Sofía Jack, la primera desde 2007 y, digámoslo ya, la más compleja y completa de la artista. La observación de la dicotomía racional-emocional, o sea, descifrar el volumen, el peso y la talla que ocupan cada una de esas categorías en nuestra vida y encontrar algún punto de equilibrio estable entre ellas, parecen ser las premisas de su nuevo trabajo.
 

Javier Ayarza en FUCARES_Ma​drid

Del 15 de junio al 29 de julio de 2011
From June 15th 2011 to July 29th 2011
Inauguración: miércoles 15 de junio de 2010 / 20 h
Opening: Wednesday 15th June 2011 / 8 pm
 
 
 
JAVIER AYARZA “EXTRAS”

La Galería Fúcares en su espacio de Madrid, por primera vez, una exposición individual del artista Javier Ayarza (Palencia, 1961)
 
Después de una trayectoria de más de 20 años, la obra de Javier Ayarza (Palencia, 1961) ha ido definiéndose progresivamente como una indagación constante sobre el propio medio fotográfico y sobre aquello que le es más consustancial, la posibilidad de construir una mirada sobre el mundo. La fotografía, por su capacidad de registro de lo real, esta inevitablemente caracterizada por su doble naturaleza como reflejo e imagen. Un sujeto que mira y un mundo que es observado, reflejado y fijado. Esta dicotomía, sencilla en su enunciado, esconde detrás un largo proceso de reflexión y construcción que se configura como la columna vertebral de la evolución de la práctica fotográfica.
 
La naturaleza “constructiva” de la mirada fotográfica, la capacidad de la imagen para “hablar” de lo real y construirlo es lo que Javier Ayarza  ha asumido como

Exposición Fotográfica “Croacia, el Mediterráneo tal como era” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Del 3 al 14 de junio tendrá lugar en el singular marco de exposiciones de la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid, una exposición fotográfica organizada por la Oficina de Turismo de Croacia en España. En esta muestra han participado algunos de los mejores fotógrafos españoles especializados en fotografía de viaje.  
 
En su labor de difusión de Croacia como destino turístico, la Oficina de Turismo de Croacia en España ha organizado una muestra que recoge las fotografías que algunos de los mejores fotógrafos españoles de viaje. Se trata de una visión personal y profesional de los paisajes y las gentes croatas, de sus ciudades, su historia, su naturaleza y su mar.
 

Exposición Fotográfica: Mira Nebot

Cuándo:

19.05.2011 – 19.06.2011

Horario:

09:00 h.

Dónde:

Mercado del Fontán (Oviedo)

 

NEBOT nace con la intención de rescatar de los archivos el interesante trabajo del fotógrafo asturiano Juan Nebot.Las obras seleccionadas en blanco y negro y color dan una idea clara de lo que muchos definieron como “estilo Nebot”, una forma de entender la fotografía que llena sus obras de una luz especial.

HOY, S.O.S POR EL ARTE EN VALENCIA

RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS.

Ante las recientes y confusas informaciones alrededor de la Sala Parpalló, que anuncian la pérdida de este espacio pionero, dedicado al arte contemporáneo en la ciudad de Valencia desde hace treinta años, el colectivo de artistas valenciacno convoca una visita masiva a la sala este miércoles 15 de diciembre, a las 19.00 horas.

FERIARTE

La Feria se celebra del 20 al 28 de noviembre, de 12 a 21h., en el pabellón 4 de la Feria de Madrid.

Todos los aficionados al arte antiguo tienen este fin de semana para visitar FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, que cierra las puertas de su 34ª edición este domingo 28 de noviembre.

LEANDRO KATZ

Katz inaugura el ciclo Artistas + Críticos

El próximo sábado está dedicado a un encuentro con el artista Leandro Katz en las salas de Imán: Nueva York junto a la investigadora Ana Longoni. En el Auditorio, se pueden ver desde las 15 hs. sus films Splits (1978) y The visit (1986). A las 18.30 hs., Katz presenta las películas y dialoga con el público sobre la escena artística de Nueva York, ciudad donde vivió por más de tres décadas.

PHotoEspaña`10

El premio Valores Humanos ha recaído en Giuseppe Moccia
PHotoEspaña y la revista OjodePez hacen público el trabajo ganador del III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El premio está dotado con 6.000 euros, una exposición de las imágenes del ganador y la publicación íntegra de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez.

El ganador de la III edición del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos es el fotógrafo italiano Giuseppe Moccia por su serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles).

OLA KOLEHMAINEN EN LA GALERÍA SENDA (BCN)

ALVAR AALTO.-Arquitectura como materia prima

“ALVAR AALTO” es el título que toma la exposición del artista finlandés. En ella se mostrará una selección de trabajos recientes basados tanto en la arquitectura creada por el gran arquitecto finlandés Alvar Aalto, (como la Villa Mairea y el Sanatorio Paimio) como también aludiendo a Alvar Aalto en el título de la una obra.

JEAN PAUL PERRIER GALLERY (BCN)

Hasta finales de Abril, en Barcelona

El arte no es un campo de refugio, BIKONDOA pinta para desarrollar la conciencia que se relaciona con la realidad última; estar despierto en el presente continuo, manifestando la propia naturaleza esencial.
Para la mayoría el arte es un misterio insondable, intuyen que el artista está en contacto, a través de su hacer, con una realidad para algunos inalcanzable.
El arte no pertenece al ámbito del tiempo. Un arte que responde a la moda no permanece, porque su centro magnético no está en él. El arte en su ejercicio es medio de salvación.

Pintar con un amor desinteresado, con un gesto tan potente que corte con las ilusiones del espectador y lo ancle en el ahora. La contemplación de la obra devuelve la mirada al propio “sí mismo”, siendo objeto de inspiración para la evolución personal. Sus obras son hijas del misterio, manifestaciones de una realidad que se nos escapa a nuestra comprensión racional.

JEAN PAUL PERRIER (BCN)

La Galería Jean Paul Perrier nos ofrece hasta finales del mes de abril la exposición de Alfredo Bikondoa.

El arte no es un campo de refugio, BIKONDOA pinta para desarrollar la conciencia que se relaciona con la realidad última; estar despierto en el presente continuo, manifestando la propia naturaleza esencial.
Para la mayoría el arte es un misterio insondable, intuyen que el artista está en contacto, a través de su hacer, con una realidad para algunos inalcanzable.
El arte no pertenece al ámbito del tiempo. Un arte que responde a la moda no permanece, porque su centro magnético no está en él. El arte en su ejercicio es medio de salvación.

Pintar con un amor desinteresado, con un gesto tan potente que corte con las ilusiones del espectador y lo ancle en el ahora. La contemplación de la obra devuelve la mirada al propio “sí mismo”, siendo objeto de inspiración para la evolución personal. Sus obras son hijas del misterio, manifestaciones de una realidad que se nos escapa a nuestra comprensión racional.

ART MADRID APUESTA POR LOS JÓVENES

Del 17 al 21 de febrero

Art Madrid acoge, por segundo año consecutivo, un espacio dedicado al arte más joven, integrado en el programa Young Art, con galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años (Collage Habana, Fernando Pradilla, Moret Art, 3 Punts y Xanon) y aquellas con menos de cinco años de existencia (Galerie Insula, Luz & Suárez del Villar, Metro, Múltiple y Romea 3).

Son un total de 46 artistas (de los cuales 35 son menores de 40 años) de 10 galerías, que instalan sus piezas en 20 espacios diferenciados (tres más que el año anterior).

GALERIA PARÉS (BCN)

RAFEL JOAN // Pinturas

Rafel Joan presenta su séptima exposición individual en la Galería Trama de Barcelona donde muestra su producción pictórica más reciente.

En esta muestra Rafel Joan continua dirigiendo la mirada hacía fuera, como evolución de la etapa que se inicio cuando se traslado a vivir a Son Bachs, en Vilafranca de Bonany, el 1998 en la isla de Mallorca. La exposición cuenta con 18 obras realizadas en pigmentos y látex sobre tela y también sobre cartón, de formatos comprendidos entre 168 x 130 cm y 34 x 33 cm.

PHOTO ESPAÑA 2010

PHotoEspaña 2010, la XIII edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, tendrá lugar del 9 de junio al 25 de julio de 2010.

Sérgio Mah, comisario general de PHE10 propone un programa expositivo compuesto por autores y propuestas visuales que exploran la experiencia del tiempo, en cuanto dimensión empírica, fenomenológica o ficcional. Por otro lado, PHE10 intentará reflexionar acerca del papel y las competencias de lo fotográfico como medio y herramienta para la percepción del tiempo, un tema vital para la cultura contemporánea.

En torno a este tema se presentarán exposiciones de artistas como László Moholy-Nagy, Bleda y Rosa y la exposición colectiva Entre Tiempos. Instantes, intervalos, duraciones, de la que formarán parte artistas como Hiroshi Sugimoto y Jeff Wall.

Carlos Schwartz en la Galería Fucarés

Inauguración: jueves 26 de Noviembre de 2009 a las 20h.

Exposición: del 26 de Noviembre de 2009 al 23 de Enero de 2010

 

La Galería Fúcares presenta en su sede de Madrid una exposición de los últimos trabajos de Carlos Schwartz. Se trata de un conjunto de obras formado por esculturas, fotografías y objetos ensamblados. En ellos la luz sigue siendo el elemento conductor y conector de significado y sentido.

La luz coloca a estas piezas en un plano de extrañamiento e irrealidad desde el que cuestionan al espectador. Escaleras que suben a ninguna parte, rampas y pasarelas que terminan en la pared nos interrogan acerca de su utilidad como elementos de paso, además la luz las sitúa en otro plano de significado, desde el cual desafían a la visión: la luz es lo que viene de otro lugar y pone en evidencia la materialidad de los objetos, al tiempo que la trasciende. De forma que los tubos fluorescentes encarnan una lógica de lo sagrado, al tiempo que su carácter industrial muestra las contradicciones desde las que lo cotidiano y lo trascendente crean una dialéctica, que hace emerger una lógica del extrañamiento.

Sin embargo, en la elaboración de los objetos el artista prescinde de alguna de estas consideraciones y se centra en el aspecto lúdico de las relaciones entre luz, luminaria, espacio y elementos con el que se les ensambla. Un arlequín de

DANIEL QUINTERO

‘EL RETRATRO POSIBLE’

En torno a este sugestivo título la Galería Marlborough muestra -hasta el 2 enero del próximo año- los últimos retratos de Daniel Quintero, fechados la mayoría entre el año 2008 y 2009. Están motivados por su afecto e interés por dos motivos preferentes: Málaga y el mundo Sefardí. Entre los malagueños están retratados los poetas Alfonso Canales, María Victoria Ateinza y Manuel Alcántara. En el mundo Sefardí el retrato de Bonastruc Saporta, también conocido como Nahmánides, rabino y cabalista de Girona (siglo XIII).

Francisco Calvo Serraller explica en el texto introductorio del catálogo: “Al contemplar la trayectoria como retratista de Daniel Quintero se percibe, en primer lugar, la inquietud. Aunque Quintero es persona de buen talante, de una discreción amable, en la que se entrevee quizá como un latido de jovialidad irónica, se trata de un pintor pugnaz, inquieto, nada acomodaticio. Lucha consigo mismo: primero, para dominar la técnica, y, luego, para domarla; esto es: para que la técnica sirva de cauce a la experiencia. Hace muy bien, porque la gran pintura, si es vívida, ha de haber sido muy vivida.

GEORGES VANTONGERLOO

Hoy 3 de noviembre se presenta  en el Museo Reina Sofía, la exposición Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito, dedicada al artista belga (escultor,  pintor, arquitecto y teórico del arte).

Georges Vantongerloo (Amberes, 1886 – París, 1965) a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, las exposiciones que se han realizado de él hasta el momento han sido muy escasas. La muestra que reúne alrededor de 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, traza la evolución del artista desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917), hasta sus últimos trabajos. Inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción que ha visto la eclosión de obras maestras como las de Mondrian, Malevitch y Kandisky, en 1917, Vantongerloo firmaría el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg.

EL BODEGÓN DEL S.XXI

La galería Jean Paul Perrier muestra hasta el 14 de noviembre la obra de Arthur Djoroukhian.

Cuatro siglos después de Zurbarán, Cotàn y otros maestros tenebristas, Djoroukhian se engancha a su vez al bodegón. Ningún limón, ninguna col, nada de higos en sus composiciones. Cambio de época y de consumo: desde hace cuatro años este joven maestro Ruso hace del barril de petróleo el tema exclusivo de sus telas.

Un barril sólido, en los que las ralladuras, puntos de óxido y otros negligentes accidentes son traducidos con un hiperrealismo apabullante, sugiriendo muchas peregrinaciones. Un barril flameante, arbolando de forma insolente, como corresponde a todo objeto publicitario. Una marca multicolor, escrita en alfabeto cirílico, chino o árabe. Un objeto nómada, universal y tentador, símbolo económico supremo de la revolución industrial y del confort moderno.

GALERÍA RAFAEL ORTIZ (SEVILLA)

NATIVIDAD BERMEJO

A primera vista, la heterogeneidad de los dibujos de Nati Bermejo, parece vinculada solamente por la técnica –grafito, pastel y gouache sobre papel-, el gran formato, la sobriedad y esa sensación que desprende, propiciadora de desazón, que nos llega a remitir al barroco y tenebrismo. Característico de la artista y por lo que es más conocida.

La disposición rizomática de las piezas responde al interés por destacar este carácter simultáneo de los diversos acontecimientos representados y que forman parte de un todo cosmológico, interés siempre presente que encarna su obra.

Muestras aparentemente anodinas, imágenes de detalle próximas a la fotografía, a veces tan miméticas, que resultan casi abstractas. Pero tras este aspecto inocente esconden una lectura críptica anunciada por estos pequeños indicios; y que en desarrollarse a una escala mayor, -las temáticas, acontecimientos y consecuencias que estas implican (y a las cuales se hace referencia)- hacen que uno se dé cuenta de la angustia de todo lo que le rodea en la sala.

CHRISTOPHER MIR

El pintor estadounidense CHRISTOPHER MIR (Baltimore, 1970) presenta en Galeria SENDA(Barcelona) su primera exposición individual en España.

“Quiero vincular mi trabajo con las grandes tradiciones de la pintura europea desde el Renacimiento temprano. Para mí, la figura humana en un paisaje es el tema central de toda la pintura occidental. Y hoy en día este enfoque supone muchas derivaciones aciagas: miedos ante el cambio climático, las extinciones masivas, los excesos de poder, los efectos deshumanizadores de la globalización… Necesitamos más mundos de ensueño. Y estos mundos de ensueño pueden contener y trascender esos miedos y esperanzas.”