Hoy 3 de noviembre se presenta en el Museo Reina Sofía, la exposición Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito, dedicada al artista belga (escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte).
Georges Vantongerloo (Amberes, 1886 – París, 1965) a pesar de ser uno de los más relevantes artistas y pensadores del pasado siglo, las exposiciones que se han realizado de él hasta el momento han sido muy escasas. La muestra que reúne alrededor de 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, traza la evolución del artista desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917), hasta sus últimos trabajos. Inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y marcado por la invención de la abstracción que ha visto la eclosión de obras maestras como las de Mondrian, Malevitch y Kandisky, en 1917, Vantongerloo firmaría el manifiesto del grupo De Stijl, junto a Mondrian y Van Doesburg. Leer el resto de esta entrada »
Cuatro siglos después de Zurbarán, Cotàn y otros maestros tenebristas, Djoroukhian se engancha a su vez al bodegón. Ningún limón, ninguna col, nada de higos en sus composiciones. Cambio de época y de consumo: desde hace cuatro años este joven maestro Ruso hace del barril de petróleo el tema exclusivo de sus telas.
A primera vista, la heterogeneidad de los dibujos de Nati Bermejo, parece vinculada solamente por la técnica –grafito, pastel y gouache sobre papel-, el gran formato, la sobriedad y esa sensación que desprende, propiciadora de desazón, que nos llega a remitir al barroco y tenebrismo. Característico de la artista y por lo que es más conocida.
Jean Paul Perrier Art Gallery presenta hasta el 4 de julio una exposición de Álex Voltà, artista encuadrado en una figuración onírica que retrata la vida urbana con sobresaliente originalidad. Voltà (Barcelona, 1968) acaba de participar en la The International Fine Art Fair, celebrada en Park Avenue Armory de Nueva York, en el stand de la galería barcelonesa, compartiendo el espacio con obras de Pablo Picasso. Formado en las escuelas Llotja y Massana, trabajó varios años con el maestro Barberó, un especialista en la talla religiosa de quien aprendió la esencia de la escultura. Su interés por la fotografía y el cómic complementan una visión global y abierta del arte. Muy poco productivo a causa de su perfeccionismo, llega a invertir meses en dar por concluida una pintura. Asimismo, es un artista muy valorado por un coleccionismo fiel y selecto. Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones Baró, Daurella y Fundación Vila Casas. Desde 1993 ha expuesto con regularidad en galerías barcelonesas. 
La Galería Marlborough nos presenta hasta el 13 de la primera la exposición de pintura de Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 1950).
Victoria Encinas (Madrid, 1962) presenta en la Galería Fernando Pradilla su exposición Sensorium, en la que el léxico plástico viene marcado por la ausencia absoluta de referencias anecdóticas o narrativas. Sus obras-objetos cobran una entidad corpórea y orgánica que aluden a una vitalidad biológica, casi visceral. Las “fuerzas” que pugnan por salir en obras como Heliconia Demens o Heliconia Ornamentalis se connotan de una fuerte carga psicológica y emocional. Lo que ocurre en el plano que no vemos sólo podemos intuirlo cuando esas delicadas y sensuales formas consiguen emerger a la superficie. 
José Pedro Croft es hoy una de las figuras más representativas de la escultura contemporánea en Portugal. Ha sido protagonista, junto a otros artistas de su generación como Pedro Cabrita Reis, Manuel Rosa o Ruis Sanches, en la renovación de la escultura portuguesa en la década de 1980 y, desde entonces, ha desarrollado un cuerpo de obra muy personal, caracterizado por una actitud crítica e innovadora dentro del panorama del arte contemporáneo. 
Hoy se presenta en el Museo Reina Sofía la retrospectiva más amplia que se ha realizado hasta la fecha en nuestro país del escultor Julio González. El acto tendrá lugar en la sala de protocolo de Sabatini y acudirán, el director del Museo, Manuel Borja-Villel y la comisaria de la muestra Mercè Doñate, responsable de la colección de Arte Moderno del MNAC. 
El jueves 12 de marzo da comienzo el Ciclo de Cine Ann Hui en el MUSAC. La selección fílmica, realizada por Casa Asia, recoge un total de cinco títulos de la realizadora japonesa más representativa de la llamada “Nueva ola del cine de Hong Kong”. De este modo, la programación cinematográfica del MUSAC se acerca ahora a través de esta retrospectiva, al cine y sociedad nipona del cambio de siglo desde una mirada femenina y asiática. La retrospectiva de Ann Hui recoge trabajos desde 1982 a 2006. 
Nefasto Máximo
La Galería Fernando Pradilla y su Espacio Proyectos presentaron el pasado 4 de febrero la exposición Alta Tensión, comisariada por el crítico de arte Andrés Isaac Santana. La muestra 
La Galería Senda presenta el último trabajo fotográfico de la artista barcelonesa Anna Malagrida, realizado en 2007 en Jordania, en el que plantea una nueva reflexión acerca del ejercicio de la mirada y del propio lenguaje de la fotografía.
La Galería Marlborough nos presenta Colectiva de Invierno, con obra pictórica y escultórica de los artistas de la Galería de Madrid. En ella podremos disfrutar de obras de Lucio Muñoz, Gordillo o Blanca Muñoz.
avid Cohn
Puesto a comentar sobre la obra de Amelia Moreno de los últimos quince o veinte años, quizás lo menos indicado sería hablar en términos de “desarrollo” o de “progreso” –el proceso creativo y su relación con el tiempo no se pueden interpretar precisamente como una historia de evolución lineal, en el sentido positivista-. A la vez, sin embargo, una experiencia subjetiva de la aparición de cada nuevo cuadro de Moreno produce la sensación de que cada uno representa una sutil superación de los anteriores, incluso dentro de los más similares de una serie, que cada nuevo cuadro nos acerca más a una visión sorprendente y reveladora a la que no tenemos otro acceso salvo a través del propio cuadro. Pero esta experiencia, subjetiva y efímera, se evapora con el tiempo, cuando nos enfrentamos a su obra desde una visión más global. 
El Reina Sofía presenta la instalación “La Torre”, obra inédita de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973),
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