POLOCK

Sin ser hermanos de Emma ni tataranietos de Jackson, podría parecer que hubieran pasado un tiempo en la Gran Manzana ya que sus canciones pasan desde el rock guitarrero más clásico hasta los despuntes modernos de la música creada con bases rítmicas cíclicas con gran peso de sintetizadores.

DANIEL QUINTERO

‘EL RETRATRO POSIBLE’

En torno a este sugestivo título la Galería Marlborough muestra -hasta el 2 enero del próximo año- los últimos retratos de Daniel Quintero, fechados la mayoría entre el año 2008 y 2009. Están motivados por su afecto e interés por dos motivos preferentes: Málaga y el mundo Sefardí. Entre los malagueños están retratados los poetas Alfonso Canales, María Victoria Ateinza y Manuel Alcántara. En el mundo Sefardí el retrato de Bonastruc Saporta, también conocido como Nahmánides, rabino y cabalista de Girona (siglo XIII).

Francisco Calvo Serraller explica en el texto introductorio del catálogo: “Al contemplar la trayectoria como retratista de Daniel Quintero se percibe, en primer lugar, la inquietud. Aunque Quintero es persona de buen talante, de una discreción amable, en la que se entrevee quizá como un latido de jovialidad irónica, se trata de un pintor pugnaz, inquieto, nada acomodaticio. Lucha consigo mismo: primero, para dominar la técnica, y, luego, para domarla; esto es: para que la técnica sirva de cauce a la experiencia. Hace muy bien, porque la gran pintura, si es vívida, ha de haber sido muy vivida.

NUEVA VULCANO. NUEVO TRABAJO.

Todo esto es lo que Nueva Vulcano son hoy día: un grupo especial. Ahora nos presentan su tercer disco de estudio, “Los Peces de Colores” (BCore, 09), después de su debut “Principal Primera” (BCore, 04) y de su impresionante “Juego Entrópico” (BCore, 05) . Su fiel aliado, Santi Garcia, quien para este disco les ha hecho levantar el tono de voz y hacer que Artur Estrada cante más alto y claro que nunca, para que sus increíbles letras salgan a relucir como debe ser; maravillas de la lírica como “Níquel, Canela”, una de las letras más preciosas escritas jamás por Artur, de una sencillez y belleza conmovedoras. O evocadoras como “Dulce y ácida” y “África”, divertidas como “Jen Trok, logopeda”, oscuras como “La maleza”, o de una proximidad casi sociológica en “La ley de costas”.

Ya tenéis el nuevo disco de NUEVA VULCANO en la calle, y la banda preparada para nueva gira! Aquí tenéis los próximos conciertos de NUEVA VULCANO:

HOY SE PUBLICA LA TRILOGÍA DE DEPTFORD, LA OBRA MAESTRA DE ROBERTSON DAVIES

Libros del Asteroide publica por primera vez en un solo volumen la Trilogía de Deptford, cumbre narrativa del canadiense Robertson Davies (1913-1995), que incluye las novelas El quinto en discordia, Mantícora y El mundo de los prodigios. Esta nueva presentación en un volumen de 1.200 páginas supone la confirmación –después de las dieciséis ediciones que suman ya en total estos tres títulos en Libros del Asteroide– de la gran popularidad de Robertson Davies entre los lectores. Simultáneamente, llegará también a las librerías la edición de la trilogía en catalán, a cargo de la editorial Empúries.

Alrededor de la misteriosa muerte de un magnate se teje la trama de una de las trilogías novelescas más aclamadas del siglo XX. Tres personajes cuyo destino quedó unido por una pelea infantil con bolas de nieve darán su punto de vista sobre quién mató a Boy Staunton. A través de los laberínticos túneles de la historia, el mito y la magia, la Trilogía de Deptford proporciona un estimulante antídoto contra un mundo donde, por decirlo en palabras del autor, «el miedo, el terror y el esplendor de lo maravilloso han desaparecido».

Algo pasa en Hollywood

Se estrenará en España el próximo 11 de diciembre

Es una comedia negra que narra una semana en la vida de un poderoso productor de Hollywood interpretado por Robert De Niro. Durante esta semana el protagonista entrará en una montaña rusa en la tendrá que hacer juegos malabares para solucionar los más improbables problemas tanto en su trabajo diario cómo en su vida personal. Mientras está en negociaciones con los jefes de un gran estudio para conseguir que su nueva película participe en el Festival de Cannes, tiene que lidiar con los caprichos de los actores y con el ego de los directores. Además, su mujer le acusa de tener una amante y su hija tiene los típicos problemas de la pubertad.

La película está dirigida por Barry Levinson, que se alzó con el Oscar a la Mejor Dirección por “Rainman” y que también fue nominado por “Bugsy”.

Para dar vida a los personajes, Levinson se rodea de un elenco de estrellas de primer orden. Como protagonista encontraremos a Robert DeNiro, ganador de 2 Oscar por “Toro Salvaje” y “El Padrino:II Parte”. También veremos a

Matías Candeira, premio de cuentos Ignacio Aldecoa

Matías Candeira y Xabier Altube han sido los ganadores de la 38ª edición de los premios Ignacio Aldecoa, convocados por la  Diputación de Álava.

Matías Candeira, con “Exploradores” y Xabier Altube, con el cuento en euskera “Idazkera tangentea” han sido los ganadores de la trigésimo octava edición de los premios “Ignacio Aldecoa” que convoca anualmente la Diputación de Álava. Este galardón, dotado con 6.010 euros y al que se presentaron 275 trabajos en castellano y 19 en euskera, está considerado como uno de los más prestigiosos concursos de relato.

El jurado ha destacado de “Exploradores” la riqueza de registros y atmósferas. Según recoge el fallo, es un cuento “sombrío y sin embargo luminoso, triste pero también esperanzador, un pequeño pero magnífico tratado sobe el mal y la redención”.

De corte fantástico, cercano al horror, el cuento no se ajusta a los cánones estrictos del género. Ladrones de manzanas y secuestros basculan en una  exquisita narración, para la que el autor manejó seis versiones, hasta lograr una trama “asfixiante, muy oscura, sobre la búsqueda de la identidad”.

El protagonista, privado de nombre y libertad, vuelve a bautizar todo su mundo, “es una manera de empezar de

Assassin’s Creed II

La mujer sin piano

El mítico Hotel Roosevelt, situado en el Hollywood Bulevar de Los Ángeles, fue testigo de cómo el largometraje La mujer sin piano de Javier Rebollo se alzaba con el premio a la Mejor Película en el AFI Festival de Los Ángeles, uno de los certámenes de cine más importantes de EE UU. Dicho galardón, perteneciente a la sección oficial New Lights del festival, ha sido concedido ‘ex aequo’ a la cinta protagonizada por Carmen Machi y al largometraje Fish Tank de Andrea Arnold.

El Chinese Theatre,  situado junto al Paseo de la Estrellas de Hollywood, ha acogido durante siete días esta cita en la que el American Film Institute (AFI) convoca a las mejores propuestas cinematográficas independientes de todo el mundo. Durante el certamen, la prensa norteamericana ha recibido con entusiasmo la película de Javier Rebollo, calificándola de “pura maestría’’ o “visualmente extraordinaria e ingeniosa”. La mujer sin piano se estrenará próximamente en las salas españolas.

 

Sinopsis

La mujer sin piano narra veinticuatro horas de la vida doméstica, laboral y sexual, de un ama de casa. Una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. La película, está protagonizada por Carmen Machi, en su primer papel como protagonista

ENTREVISTA DIGITAL 21

‘Outsider’ es la mejor noticia para la electrónica nacional de este 2009. El cuarto LP de DIGITAL21 continúa con su personal encrucijada por la fusión de bases, programaciones y guitarras. Y algo que no se ve muy a menudo, aptitudes multidisciplinares.

EXIT: ARTE EN EXTINCIÓN

DOCUMENTOS INQUIETOS

EXIT #36 se adentra en el mundo de la fotografía profesional de arquitectura con el propósito de visibilizar, en una publicación de arte actual, a aquellos artistas que por lo general no aparecen reseñados en las páginas de las revistas dedicadas al mundo del arte. Un mundo del que ellos, sin duda, forman parte.

Se concentran en la obra de fotógrafos especializados cuyos trabajos (generalmente surgidos de encargos de arquitectos, empresas constructoras o publicaciones especializadas) constituyen una parte esencial de la visibilidad de la arquitectura contemporánea. Artistas que con sus obras desarrollan una de las vertientes más interesantes de la fotografía profesional de nuestro tiempo.

El número se inicia con el ensayo El proyecto de la visión, a cargo de Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste (críticos y comisarios de arquitectura), en el que los autores trazan la historia del género y reflexionan sobre el cambiante papel de la fotografía como herramienta de comprensión y comunicación del proyecto arquitectónico en la era de la información.

DESPEDIDA DE AEROPUERTO

Una figura clave del mundo discográfico les dijo en una larga noche de rock n’ roll y destellos que eran una banda maldita. Probablemente tenía razón. Probablemente debían haber dejado de lado su estilo crudo, sus guitarras afiladas, sus instrumentaciones, su sensibilidad y sus capas de ruido a un lado y haberlas susituído por composiciones desvencijadas tocadas con un Casio PT-80. Quién lo sabe. Quizás simplemente necesitaban algo más de tenacidad y paciencia.
Para siempre nos llevaremos un disco debut “El aspecto del alma”, las vivencias de la final del Proyecto Demo, el haber abierto para Juliette Lewis, la noche que incendiaron de distorsión El Sol de Madrid, la locura del debut en la sala Berlín de Zamora o el haber tenido las pelotas de subir a un coro de gospel en su presentación en Barcelona.
AEROPUERTO se despiden para siempre, este sábado 21 en la sala BeGood, acompañados de Hans Laguna y Bipolar.

LARGA VIDA AL ROCK N’ ROLL

GALERÍA RAFAEL ORTIZ (SEVILLA)

JOSÉ MARÍA BAEZ- ‘Obsesión’

Pintar no es un placer. Decides pintar un cuadro y los conflictos surgen como setas: ¿Qué utillaje tecnológico puedo incorporar? ¿Cómo hacer presente el compromiso social? ¿Y el paralenguaje de lo frágil? ¿Hasta dónde llegar con la complejidad compositiva? Estas inquietas temáticas están presentes en las pinturas de José María Baez expuestas en la Galería Rafael Ortiz hasta el próximo 9 de Enero de 2010,  donde se simultanean de forma desvergonzada los ambientes abstractos y los recursos figurativos, las complicidades conceptuales y las notas casi de dietario.

Pero donde este control se desborda es en la obra sobre papel, que cubre la totalidad del mayor espacio de la Galería, y llena sus paredes con 120 piezas de pequeño formato realizadas durante el año pasado y el actual. El grifo de los sentidos se abre torrencialmente en esta obsesiva y larga secuencia de obras como un manantial que rompe los obstáculos de la roca.

EL CLUB DE LAS MUJERES AMBICIOSAS

Las 13 protagonistas de este libro son ambiciosas y también inteligentes, brillantes y libres. Gobiernan equipos de hombres y mujeres. Crean imagen y riqueza. Escriben la historia. Para empezar la suya. Y no se avergüenzan. No temen el éxito. Lo persiguen.

La ambición se tiene o no se tiene. Ellas la tienen. No es un insulto. ¿Por qué habría de serlo? ¿Por qué un hombre público, ambicioso y aventurero representa un compendio del éxito y una mujer pública, aventurera y ambiciosa es lo peor que uno se puede echar a la cara?

Una presidenta y una ex presidenta; una reina en ciernes, la princesa heredera de la más adinerada saga bancaria y una emperatriz del erotismo; una primera dama que susurra canciones de amor y una milady que gobierna en el mundo de la cultura; la anfitriona del poder socialista y aquella niña pobre que renunció a seguir siendo la estrella de cuento de hadas del franquismo; la más sensual y rompedora de las artistas latinas y la más inteligente de las top models mundiales. ¿Qué tienen en común Esperanza Aguirre, Ana Botella, Letizia Ortiz, Ana Patricia Botín, Sophie Evans, Carla Bruni, Elena Foster, Elena Benarroch, Marisol, Shakira o Inés Sastre? La ambición. La ambición más profunda. Ese deseo ardiente de ir más allá; conseguir más; poder, riqueza, dignidades, fama. Ser las mejores. Rozar la perfección. Son mujeres que en este libro cuentan su vida en voz baja. De tú a tú. Un retrato que se completa con el testimonio de los que mejor las conocen. Amigos y enemigos. Siervos y amantes.

Paranormal activity

La película se estrenará en España el próximo 27 de Noviembre

Paranormal Activity se está convirtiendo en una de las películas más sorprendentes de este año.

Rodada con una sola cámara, en una casa y con un presupuesto de 11.000 dólares, este fenómeno cinematográfico sigue arrasando en las taquillas estadounidenses, donde en su semana de estreno las salas registraron una asistencia entre el 95% y el 100% de ocupación.

Pero más sorprendente aún es su ingeniosa campaña de lanzamiento, basada íntegramente en una acción viral, donde el público estadounidense ha ido solicitando la proyección de la película a través de la web.

www.paranormal-lapelicula.com la página creada desde nuestro país en consonancia con la campaña viral estadounidense. Fue lanzada hace menos de una semana y ya cuenta con más de 3.800 peticiones de los internautas.

 

Entrevista Depedro

¿Cómo definiría Jairo su nuevo proyecto como Depedro?

Es algo que me hace sentir cómodo en un nuevo registro musical, música sencilla pero de movimiento poderoso.

¿Qué te llevó a emprender este viaje en solitario?

Inquietudes, ganas de hacer algo nuevo y las circunstancias, darme cuenta que tenía canciones hechas que no encontraban un sitio dónde sonar.

¿Cómo surgió la idea de trabajar mano a mano con Calexico?

Pues de la mano de Amparito, como muchas otras veces, ella siempre me ha abierto puertas. Hicimos una canción juntos “Don’t leave me now”, que Calexico empezó a versionar y una cosa llevó a la otra…

¿Y cómo fue la experiencia?

Rica, muy interesante a nivel de aprendizaje y sobre todo a nivel personal he encontrado nuevos amigos al otro lado del Atlántico

Comenzaste tu gira en España, continuaste por Estados Unidos, luego volviste a España, ¿Cómo está siendo la acogida del público?

No me puedo quejar, parece que este proyecto no tiene fronteras a la hora de conectar con el público, de momento

Garbo. El espía

La delirante historia del español que embaucó a los nazis.

Edmon Roch dirige este thriller documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, cuya estructura nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol.

Para narrar la historia de Garbo. El espía, la película cuenta con todos los actores principales de esta historia extraordinaria. El experto en Inteligencia y novelista Nigel West, quien rastreó la pista de Pujol y le sacó de su anonimato en Venezuela. El Oficial de Inteligencia del MI5 Mark Seaman, que investigó todos los pasos de Pujol y cómo consiguió hacer creer lo increíble. El periodista Xavier Vinader, que reconstruyó con él sus memorias y le ayudó durante meses a recordar todos los detalles. Aline Griffith, condesa de Romanones, espía durante la Segunda Guerra Mundial, que trabajó para la Inteligencia Americana en España. Las dos familias de Pujol, la que tenía en España y la de Venezuela. Y el mismo Juan Pujol, con su personalísimo enfoque de la realidad.

Tras su paso por numerosos festivales de cine internacionales entre los que destacan Roma, Amsterdam y Sevilla,

Tenderness

Russell Crowe encabeza el reparto de este thriller psicológico, que llegará a los cines el 20 de noviembre

Protagonizado por Russell Crowe (Gladiator), Laura Dern (Inland Empire), y los jóvenes Jon Foster (Trece Días) y Sophie Traub (La Intérprete), Tenderness es un dramático thriller, basado en el bestseller “El síndrome de la ternura” de Robert Cormier, que ofrece una nueva visión del psicópata cinematográfico, mostrando a la persona que hay tras el “monstruo”.

Sinopsis

El detective Cristofuoro (Russell Crowe) es un veterano policía obsesionado con el caso de Eric Komenko (Jon Foster), un joven que acaba de salir de prisión tras cumplir condena por el asesinato de sus padres. Eric Komenko también ocupa los pensamientos de Lori (Sophie Traub), una problemática adolescente que se siente irremediablemente atraída por él desde que presenció un extraño suceso años atrás. Lori se presenta por sorpresa en la vida del joven, determinada a acompañarle allá donde vaya, a pesar de las advertencias

Sweet Blood

Julián Lara, director sevillano acostumbrado a los rodajes vertiginosos (Killing Twice, Zombie Xtreme), ha vuelto a la carga con Sweet Blood, cortometraje con dosis de vampirismo y erotismo que ya ha podido verse en los recientes Festival Internacional de Cinema Fantàstic – Sitges  y Vampire Film Festival de Nueva Orleans (EE. UU.).

Sweet Blood, está interpretado por el bailarín y coreógrafo Rafael Amargo y la debutante Patricia Toro.

El cineasta Julián Lara ha finalizado su última gira norteamericana, que le ha llevado a dos citas indispensables en Los Ángeles (California): el Latino International Film Festival y el Screamfest Horror Film Festival.

Tras tan exitoso paseo por tierras norteamericanas, el infatigable Julián Lara estará presentado “Sweet Blood” hasta

Partir

El deseo, el amor, la pasión y la promesa de la felicidad interpretados por Kristin Scott Thomas y Sergi López.

Partir, película escrita y dirigida por Catherine Corsini cuenta la desgarradora historia de amor de Suzanne, una mujer de mediana edad que decide no transigir y lo deja todo para dar rienda suelta a la pasión.

Kristin Scott Thomas vibra y conmueve en la interpretación de Suzanne, una mujer acomodada que descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado cuando se enamora de Iván, un obrero catalán al que da vida Sergi López (Pintar o hacer el amor, Harry, un amigo que os quiere) que le mira, le escucha y la desea.

Sinopsis

Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La

ELOÏSE

TRAS SU PASO POR VALLADOLID, LA PELÍCULA DE JESÚS GARAY SE ESTRENA EL 13 DE NOVIEMBRE

Dirigida por Jesús Garay y protagonizada por Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Bernat Saumell y Laura Conejero, ELOÏSE es una “historia de amor, de amor precario, desconcertante, adolescente”, tal y como la define su director.

 

Sinopsis

 Asia, una chica de 18 años, está en el hospital en estado de coma. Su madre y su novio, Nathaniel, la cuidan. Poco a poco iremos viendo los acontecimientos que llevaron a Asia hasta el hospital, sus  relaciones con su madre, sus amigas y su novio, y, sobretodo, con Eloïse, una enigmática chica que la introducirá en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella, Asia revivirá un doloroso episodio de su pasado, que su madre no está dispuesta a que salga a la