Cuándo: El premio Valores Humanos ha recaído en Giuseppe Moccia
PHotoEspaña y la revista OjodePez hacen público el trabajo ganador del III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El premio está dotado con 6.000 euros, una exposición de las imágenes del ganador y la publicación íntegra de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez.
El ganador de la III edición del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos es el fotógrafo italiano Giuseppe Moccia por su serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles). Lee el resto de esta entrada »
PHotoEspaña 2010, la XIII edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, tendrá lugar del 9 de junio al 25 de julio de 2010.
Sérgio Mah, comisario general de PHE10 propone un programa expositivo compuesto por autores y propuestas visuales que exploran la experiencia del tiempo, en cuanto dimensión empírica, fenomenológica o ficcional. Por otro lado, PHE10 intentará reflexionar acerca del papel y las competencias de lo fotográfico como medio y herramienta para la percepción del tiempo, un tema vital para la cultura contemporánea.
En torno a este tema se presentarán exposiciones de artistas como László Moholy-Nagy, Bleda y Rosa y la exposición colectiva Entre Tiempos. Instantes, intervalos, duraciones, de la que formarán parte artistas como Hiroshi Sugimoto y Jeff Wall. Lee el resto de esta entrada »
Tropo Editores publica dentro de la colección Arrabal «Vidas y Tránsitos», del fotógrafo de la Agencia de cooperación internacional Miguel Lizana, una cuidada recopilación de 140 imágenes que seducen, con vocación de escapar al tiempo y permanecer impresas en la memoria colectiva.
Vidas y tránsitos sintetiza en cuatro epígrafes el impacto visual de un viaje existencial por Bosnia y Herzegovina, Guatemala, Cuba y Uruguay. Su objetivo no puede permanece ajeno a lo que vive, y traspasa su emoción a imágenes clásicas, en blanco y negro, duras, alejadas del tópico.
Del 26 al 29 de Agosto
La próxima semana se inaugura una exposición con las mejores fotografías de la nueva película de Isabel Coixet, Mapa de los sonidos de Tokyo, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López.
La exposición estará compuesta por 15 fotografías de David Coll, seleccionadas personalmente por Isabel Coixet, a las que acompañarán textos de la directora sobre cada imagen y una banda sonora compuesta por sonidos extraídos de la película. Lee el resto de esta entrada »
‘INÉDITA’, en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria
El director de cine Rafael Gordon ha sido el responsable de la selección de las obras que componen esta exposición. Sólo una de las fotografías expuestas ha sido pintada; contemplar fotografías de OUKA LEELE sin pintar constituye una gran novedad que sorprenderá incluso a los buenos conocedores de la ingente obra de la artista. Por lo demás, lo que tienen en común las 64 obras que componen la muestra es su carácter inédito; todo lo demás es variedad, tanto en las técnicas –cámara analógica, digital, de teléfono móvil o tratamiento con Photoshop- como en los temas o las fechas.
OUKA LEELE. La artista.
La larga y rica trayectoria de OUKA LEELE desemboca en el presente con esta exposición de fotografías inéditas que celebra la madurez artística alcanzada tras cincuenta años de vida y tres décadas de trabajo. La inquietud artística de Bárbara Allende Gil de Biedma (nombre real de OUKA LEELE) se manifestó muy pronto. Pasó su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque la impresionó profundamente, y quizá para siempre. Creció rodeada de fuertes estímulos estéticos que no tardaron en despertar una sensibilidad artística temprana, natural y considerablemente intensa. Lee el resto de esta entrada »
LOS VAGABUNDOS DE LA COSECHA, CON FOTOGRAFÍAS DE DOROTHEA LANGE Y TEXTOS DE JOHN STEINBECK, LA MEJOR LECTURA PARA PHOTOESPAÑA 2009
Esta semana comienzó el festival PhotoEspaña 2009, la principal cita anual de fotografía, con 72 exposiciones y sedes en Madrid, Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. El eje vertebrador de esta edición es Lo cotidiano, un tema que desde sensibilidades y técnicas muy diferentes estará representado en las obras que se podrán ver tanto de autores contemporáneos como de maestros de la historia de la fotografía. Entre los grandes nombres de este año destaca la retrospectiva dedicada a Dorothea Lange (1895-1960), cuya obra es una de las más representativas de la unión crucial en una época determinada de fotografía y vida cotidiana.
En 1936, en plena Gran Depresión, Dorothea Lange realizó por encargo de la Farm Security Administration –uno de los organismos del New Deal de Roosevelt, el plan para relanzar la economía después de la crisis de 1929 Lee el resto de esta entrada »
Los Príncipes de Asturias han inaugurado oficialmente la XII edición de PHotoEspaña
Los Príncipes de Asturias, acompañados por los representantes de las instituciones, empresas, organizadores y artistas participantes en el Festival, han visitado la exposición Evidence, de Larry Sultan & Mike Mandel y la muestra individual de Sara Ramo acompañados también por los artistas
Al acto han asistido los fotógrafos Mauro Restiffe, Cristina García Rodero, Ferdinando Scianna, Juan Manuel Castro Prieto, José Manuel Navia, Luis Baylón, José Ramón Bas, David Jiménez, Matías Costa, Paco Gómez, Juan Santos, Juan Valbuena, Eva Sala, Carlos Sanva, Carma Casulá, Ignacio Uriarte, Ramón Mateos y … Alejandro Castellote, Enrica Viganò, Jean-Françoise Chevrie entre muchos otros.
Los monarcas y los invitados han visitado en primer lugar la exposición Evidence, que recoge fotografías que han servido como pruebas en juicios y expedientes policiales; es la primera vez que se exhibe en nuestro país. Lee el resto de esta entrada »
Un testimonio esencial donde los sucesos se convierten en momentos de eternidad
Aspiraba a ser periodista, escritor, pero no fotógrafo, donde aterrizó por azar. Robert Capa llegó a Europa en 1941 con un proyecto fotoperiodístico bajo el brazo encargado por el periódico norteamericano Colliers. Debía cubrir los acontecimientos bélicos y, aprovechando la coyuntura de la guerra, comenzó a redactar un cuaderno donde recogería aquellos sucesos con los que se encontraría desde su salida desde un muelle de Nueva York en adelante. Robert Capa siempre sintió una predilección especial por el cine, por esa razón, y aprovechando la coyuntura de su trabajo, escribió con la ilusión de presentarle a William Goetz, director de International Pictures, estos textos, que servirían como base para un guión que pudiese entretener y no como el documento histórico que en realidad son. Posteriormente, serían publicados por el editor norteamericano Henry Holt en 1947, lo que provocarían que sea hoy en día un clásico de la fotografía. Lee el resto de esta entrada »
Hoy se presenta la muestra que el Museo Reina Sofía dedica al artista norteamericano Paul Sietsema (Los Ángeles, California, 1968), cuya obra no se ha podido ver prácticamente hasta ahora en España.
La muestra se encuadra en el programa Fisuras, formado por producciones propias del Museo y que invita a los artistas a experimentar dentro de sus espacios. Se compone de la película “Figure 3”, realizada en 16 mm, y una serie de siete dibujos de gran formato, realizados específicamente para la ocasión. En la proyección se han utilizado las técnicas de los documentalistas de mediados del siglo XX, mezclando géneros como el cine experimental o la diapositiva. En ella somete a lo que él denomina “artefactos” – objetos tridimensionales producidos por él mismo – a experimentos con la luz, el color o los materiales. Lee el resto de esta entrada »
Con más de 7.000 ejemplares vendidos, el libro es un recorrido en 73 imágenes por la trayectoria del artista desde sus inicios en el campo de la fotografía en los 70 hasta la actualidad
Además de cambios políticos, La Transición fomentó una explosión de creación que marcaría la historia posterior, echando a la calle a jóvenes ávidos por expresar sin ataduras sentimientos, maneras y experiencias. La música, el cómic, la pintura, el cine, el teatro y la radio sólo son una muestra de los soportes utilizados como medios de comunicación de la vida como expresión artística. Fue en este ambiente donde Alberto García-Alix se inició en el campo fotográfico en 1976 y en donde tomó las imágenes que comenzaron a definir su trayectoria. PHotoBolsillo, la Biblioteca de Fotógrafos Españoles publicada por La Fábrica, presenta una cuarta edición sobre Alberto García-Alix con el fin de seguir dando a conocer su extensa obra. Lee el resto de esta entrada »
En la Galería Parés, Barcelona
La joven Eva Llorens (Girona, 1970) nos presenta su primera exposición individual en la Sala Parés. Un conjunto de obras con dos series principales, una de interiores y otros de paisajes.
Eva LLorens pinta desde la emoción que le crea la naturaleza, desde lo le sugieren las nubes, los entornos solitarios pero siempre llenos de luz, una luz que todo envuelve y embellece.
Su trayectoria expositiva la ha llevado a presentar su obra en diversos lugares de Cataluña y también Francia y los Estados Unidos.
Hasta el 5 de mayo Lee el resto de esta entrada »
7 a 10 de mayo 2009
MADRIDFOTO es una nueva experiencia ferial de unas 45 galerías dirigidas al nuevo coleccionismo de fotografía.
La feria se celebrará del 7 al 10 de Mayo en el pabellón 6 de Feria de Madrid, especialmente diseñado para la ocasión por el arquitecto Andrés Jaque con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y cafetería se adecuarán a una feria de formato humano que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO pretende ser una experiencia lúdica para descubrir nuevos valores en fotografía y vídeo contemporáneos. Por ello, la implicación del público es una de sus prioridades. Lee el resto de esta entrada »
La Fábrica abre un punto de encuentro para la fotografía en Barcelona
Ha llegado el momento. La Fábrica abre una sede en Barcelona en pleno Poble Sec, en la calle Tapioles 53. Este nuevo espacio nace con la vocación de convertirse en una referencia para los amantes de la fotografía y la imagen. Además de las oficinas, La Fábrica Tapioles 53 será la sede de PHotoGaleria, que organizará exposiciones de fotografía documental, y acogerá La Librería de La Fábrica, con todo el fondo bibliográfico de La Fábrica Editorial así como títulos de las editoriales internacionales de fotografía más prestigiosas. Lee el resto de esta entrada »
# Nueva incorporación en el equipo editorial
El número # 1 de la revista bimestral Hipatia se publica el próximo 31 de enero coincidiendo con la inauguración de la XII etapa expositiva del MUSAC.
La revista abre con el editorial dedicado al Día internacional Contra la Violencia hacia las Mujeres (25 de noviembre). A secciones que ya se introdujeron en el número # 0 como Desde dentro, desde fuera, la sección de libros, o Visión del mundo, se suman nuevos apartados entre los que cabe destacar la sección Cuentos breves, una forma creativa de abordar la ficción dramática, un formato que nace del interés de las internas por publicar pequeños textos, poesías o narraciones cortas; y Lo que nos interesa: Una sección de crónicas de acontecimientos de la prisión: Grupo de baile folclórico, El Coro de la Cárcel, La cultura del reciclaje, Las vidrieras de la catedral. Lee el resto de esta entrada »
Exposición fotográfica de Luis Buñuel
Carlos Saura protagonizó la inauguración de la exposición fotográfica que se acotó en el Museo Patio Herreriano de Valladolid entorno a la familia del director aragonés Luis Buñuel. Lee el resto de esta entrada »
Una visita en vivo del taller reconstruido de Man Ray acompañada con fotografías y video.
Esta exposición permitirá aprehender una faceta más intima del artista. Contiene el libro titulado “This is Man Ray”, el cual a su vez, recoge los textos de dos conferencias apasionantes e inéditas que tuvieron lugar en Francia y Estados Unidos, respectivamente, con diez años de intervalo (1956-1966). Man Ray describe, en un tono muy libre y divertido, su vida, sus principios en Paris, sus encuentros determinantes, sus amistades con los escritores y artistas del movimiento DADA o de Surrealismo, evocando largamente su andadura artística. Estas dos conferencias se complementan y ofrecen un autorretrato vivo y sorprendente del artista. Lee el resto de esta entrada »
Es una antología del singular trabajo realizado durante los últimos 30 años entre los más destacados autores en lengua española
Autor de fotografías que ya son iconos de la identidad latinoamericana como Borges en un estudio de grabación de San Telmo o García Márquez sobre unas rocas –elegida para la edición del 40º aniversario de Cien años de soledad-, Mordzinski es imprescindible compañero de viaje y testigo de los principales eventos del mundo de la cultura. Lee el resto de esta entrada »
No más juego
Texto:Fernando Castro Flórez
“Ni el desierto ni el juego son espacios libres: son espacios finitos, concéntricos, que crecen en intensidad hacia el interior, hacia un punto central: el alma del juego es similar al corazón del desierto —espacios de predilección, espacios inmemoriales en el que las cosas pierden su sombra, el dinero su valor— y la extrema rareza de las huellas y su significado conducen a los hombres a buscar la instantaneidad de la riqueza”.[…]
Una fotografía de Ángel Marcos nos muestra una acumulación increíble de máquinas tragaperras y un muro, precariamente apuntalado, que delimita un espacio en construcción; se trata de una revelación de lo que Rem Koolhaas ha llamado espacio basura Lee el resto de esta entrada »
El Museo Reina Sofía presenta hoy, 3 de junio, las exposiciones de Robert Smithson y Leonardo Cantero, encuadradas dentro del Festival de PhotoEspaña. 
Al acto que tendrá lugar en las propias salas de la exposición (planta 4º) acudirán tanto los comisarios de ambas muestras, Catherine Coleman y Sergio Mah, así como la directora de PhotoEspaña, Claude Bussac.
Robert Smithson (Passaic, Nueva Jersey, 1938 – Texas, 1973) es considerado uno de los principales artífices en la configuración formal y teórica del “Land Art” Lee el resto de esta entrada »
MENTES INQUIETAS 
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