Álvaro Laiz en FÚCARES_Madrid

Del 5 de junio al 27 de julio de 2012

From June 5^th to July 27^th  2012

ÁLVARO LAIZ

 

“Transmongolian”

GAMBUSH I, 2011. Tintas pigmentadas sobre papel de algodón. 86 x 130 cm. Edición de 5

La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid primera exposición individual de Álvaro Laiz (León, 1981)

 

TRANSMONGOLIAN, LA HISTORIA SECRETA DE LOS MONGOLES

La Historia Secreta de los Mongoles es la primera obra literaria en lengua mongola. En ella se narran las vicisitudes que llevaron a un pueblo nómada y disperso a convertirse en los grandes dominadores del continente asiático durante el s XII a.c. Cuenta el camino que debió recorrer el joven Temujin para

LAZKOZ INAUGURA EXPOSICION EN LA GALERIA BACELOS

La Galerí­a Bacelos inaugura su nueva sede ubicada en Madrid presentando los últimos trabajos de Abigail Lazkoz (Bilbao 1972) hasta el 10 de junio, y en Vigo, desde el 3 de mayo hasta el 1 de julio de 2012.

La exposición lleva por tí­tulo La noche común, concepto que sirve para evocar, entre otras cosas, el expresionismo sombrí­o que caracteriza la obra de la artista vasca. Lazkoz en esta ocasión presenta dibujos en blanco y negro, combinados en algunos casos con delicados elementos tridimensionales, en los que se vislumbran pequeños mundos donde nada parece existir sin su contrario. Lazkoz nos propone una serie inacabable de contrapuntos, de cortocircuitos en sesión continua. Su obra es una reflexión constante en torno a las posibilidades expresivas del dibujo, donde la imaginación rompe, casi de manera improvisada, toda narración consciente. A través de estructuras a veces cercanas al «assemblage», las realidades surgidas del negro sobre papel interactúan activamente con el espacio, «juguetean»con otras realidades más corpóreas, tal vez en la búsqueda de ese espacio común, de esa realidad alterna y solapada donde todo es posible y es posible a la vez.

En palabras de la artista:
La noche común es, por un lado, una reflexión en torno a las posibilidades formales del recurso a lo negro frente al blanco matriz y al tí­mido contrapunto del color, casi sugerido, que aparece por primera vez en mi obra. Por otro, en lo que concierne a la narración, los dibujos, los ensamblajes, recrean de manera muy libre sensaciones y momentos carnavalescos, un poco en la tradición tenebrista de Gutiérrez Solana. La noche común es un carnaval tragicómico, descoyuntado, de máscaras y colgajos mitad celebración mitad Santa Compaña. Desfilamos en esa noche compartida que nos lleva, en hilera y de la mano, a un destino desconocido.

ESCRITOS, de MARCEL DUCHAMP

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. José Jiménez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revisión y anotación de los textos, fijando la terminología para su mejor comprensión en nuestra lengua. Se trata de una cuestión decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de él sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representación visual y la escritura constituyen un entramado indisociable.

Duchamp planteó de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imágenes, resultado de la aplicación de la técnica a la producción de objetos, la comunicación y el consumo. Nos enseñó a ver, a comprender, que en la era de la configuración tecnológica de la vida, las propuestas artísticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representación visual.

FACTORIA DE ARTE SANTA ROSA

El proximo sábado 14 de abril la factoria Santa rosa inaugura la programación 2012 con la muestra Las damas primero, una muestra colectiva de las artistas chilenas Klaudia Kemper, Paula Dunner, Florencia Onetto y Lorena Villablanca.

La muestra de pinturas mezcla diferentes técnicas donde destacan múltiples colores e infinitos detalles que la convierten en una exhibición llena de sorpresas y dimensiones cautivantes.

TIM PARCHIKOV

Este proyecto se lo plantea Parchikov como un manifiesto visual de la nueva generación de jóvenes rusos que, en el cambio de siglo, ya conseguida la completa libertad de información y de movimientos, se encontraron inesperadamente confrontados por un absoluto aislamiento que les llevó a iniciar un solitario viaje de auto-identificación durante el cual, cada vez que tratan de enfrentarse con la realidad se produce en una especie de suspense.

GALERIA JUANA DE AIZPURU, DESDE EL 27 DE MARZO

FALKE PISANO en el REINA SOFIA de MADRID

Fecha: 17 de febrero de 2012/ Edificio Nouvel, a 19:30 h

La intervención de la artista holandesa Falke Pisano (Amsterdam, 1978), realizada por encargo del Museo Reina Sofía, se enmarca dentro de una serie de trabajos centrados en las representaciones del cuerpo humano en momentos de crisis. Pisano sustituye la repetición por la relectura, buscando analizar un espacio determinado, el del museo, mediante la recuperación de su memoria y función original, la de hospital. En El cuerpo en crisis (albergar, tratar, representar), la artista propone una historia del edificio Sabatini, fundado como hospital en el S XVIII, a través de la medicina y la idea de concebir la higiene y la salud como un servicio y bien público. Pisano revisa en esta conferencia-performance las obras de la colección del Museo (obras que retratan cuerpos en situaciones de pobreza, hambre y guerra) y las pone en relación con cómo se ha construido y representado la marginación del otro.  La performance tiene lugar en el interior de una instalación escultórica que funciona como dispositivo de exhibición. Mientras la artista lee un texto, acompañado de una proyección de diapositivas, un segundo participante instala una serie de imágenes en la estructura de la exposición.

NAUGURACION EXPOSICICION KIKER Y FAVILA EN CERVANTES6

El próximo jueves 9 de febrero inauguramos a las 20:00 una exposición titulada FAVILA/KIKER +DISCIPULOS
En esta exposición hemos logrado reunir a dos de los más reconocidos artistas actuales asturianos que nos mostrarán sus últimos trabajos y a dos de sus más detacados alumnos Jorge da Silva y Eva Barona.

Por un lado KIKER sin duda es el mejor representante asturiano del expresionismo onírico, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Desde que en1985 expusiera en ARCO su  obra y una de las más visitadas y aplaudidas en esa edición titulada WC ART, no ha parado de crecer y evolucionar como artista, para esta exposición nos presenta sus últimas obras inspiradas en el Cirque du Soleil y algunas ya más conocidas como sus famosos soplaflautas o

RUBÉN RAMOS BALSA

Del 28 de enero al 3 de marzo de 2012

From January 28^th to March 3^rd 2012

Inauguración: sábado 28 de enero de 2012 / 12-15h

Opening: Saturday 28^th January 2012 / 12-15h

“S/T”, 2012. C-Print. 56 x 48 cm. Edición de 5

“EL LAGO VERTICAL”

La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid la segunda exposición individual de Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978).

Discusión en torno a La estructura ausente de la apariencia desnuda.

El lago vertical

Notas para una introducción al problema.

Umberto Eco abre la discusión en torno al problema. Cuatro contertulios atemporales discuten alguno aspectos del asunto:

– Comunicar dos aparatos mecánicos-

(Eco) Si todo fenómeno cultural es un acto de comunicación y puede ser explicado mediante los esquemas propios de cualquier acto de comunicación, será conveniente individualizar la estructura elemental de la comunicación donde ésta se produzca -o, mejor dicho– en sus términos mínimos. Es decir, al nivel en que se produce un paso de información entre dos aparatos mecánicos.

(Arnheim) Si no se sitúan simétricamente uno del otro, se favorecería su fusión y potenciaría el todo, y de tal manera invertidos. Esta coincidencia de

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD

El 29 de Diciembre se inauguró la  EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD que   permancerá hasta el 24 de enero en horario de martes a sábados de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h. En Cervantes6. C/Cervantes, Oviedo.

Para esta exposición contaremos con obra reciente de pintores asturianos en pequeño y mediano formato y con diferentes técnicas: óleos, acrílicos, acuarelas, grabados…
Obras de Manolo Linares, Julio Saldaña, Favila, Riestra, Yolanda Verdera, Blanco Puente, Juan Espina, Basterrechea, Viña, Guille Fernández, Alfredo

José María Guijarro en FÚCARES_Madrid

Del 17 de diciembre de 2011 al 21 de enero de 2012

From December 17^th 2011 to January 21^st 2012

Inauguración: sábado 17 de diciembre de 2011 / 12 h

Opening: Saturday 17^th December 2011 / 12

JOSÉ MARÍA GUIJARRO

 

“AGUA SALOBRE”

“S/T”, 2011. Madera. Dimensiones variables.

 

 

La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid una exposición individual de José María Guijarro (1953, Torre de Juan Abad, Ciudad Real). El tema central de las obras es el viaje a Ítaca entendido como metáfora del lugar anhelado que siempre está un poco más allá, del destino que no se acaba de lograr. Viaje a Ítaca por el proceloso mar, viaje evocado hoy por los nuevos argonautas subsaharianos que aparentemente hacen el camino inverso de Ulises.

Al comienzo de La Odisea, Atenea se lamenta ante Zeus: “Pero se me parte el corazón a causa del prudente y desgraciado Ulises que, padece penas lejos de los suyos, en una isla azotada por las olas, en el centro del mar; isla poblada de árboles, en la cual mora una diosa, la hija del terrible Atlante, de aquel que conoce todas las profundidades del ponto y sostiene las grandes columnas que

ROBERTO DIAZ DE OROSIA EN CERVANTES6

El próximo jueves 1 de diciembre inauguramos a las 20:00 h. una exposción titulada ?MI ASTURIAS? del artista gijonés ROBERTO DÍAZ DE OROSIA .

La exposición permancerá hasta el 28 de diciembre en horario de martes  a sábados de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

La exposción contará con una treintena de obras de diferentes técnicas: óleos, acrílicos acuarelas y técnicas mixtas ; la temática como el título de la exposición nos indica será Asturias vista bajo la perspectiva de Díaz de Orosia,

«Inmigrantas. esa palabra no existe”

Del 26 de noviembre de 2011 al 11 de febrero de 2012
Inauguración: sábado 26 de noviembre de 2011 / 20:00 h
Horario: de Martes a Sábado: de 17:30 h a 20:30 h
Opening Hours: Tuesday to Saturday: 5:30-8:30 pm 
 
  
La Galería Fúcares presenta en su espacio de Almagro la exposición «Inmigrantas. esa palabra no existe”, un proyecto comisariado por Mira Bernabeu.
 
Escribir algo sobre inmigración a esta alturas es difícil; difícil decir, gritar y denunciar todas y cada unas de las injusticias que sufre el inmigrante. En este país en el que vivimos (España) donde el inmigrante ya no quiere recordar que fue uno de ellos, los artistas contemporáneos continúan reflexionando sobre la situación del inmigrante que llega a España, pero pocos son los que

PINTURAS

El próximo viernes 4 de noviembre a las 20:00 h. inauguramos una   exposición bajo el título «PINTURAS» de 4 artistas: FELIX GONZALEZ   MATEOS, PILAR PEREZ HIDALGO, ROSANA SITCHA Y RAUL ALVAREZ JIMENEZ.

CERVANTES6
Espacio de Arte
C/ Cevantes,6
33004 OVIEDO

La exposición permanecerá hasta el 29 de noviembre en horario de   martes a sábados de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

FELIX GONZALEZ MATEOS

Desde el comienzo de su trayectoria artística en 1977 ha realizado más de medio centenar de exposiciones individuales y ha sido galardonado con infinidad de premios entre los que destacan la Medalla de Honor del Premio

Andrei Roiter en FÚCARES_Ma​drid

Del 26 de octubre al 10 de diciembre de 2011
From October 26th 2011 to December 10th 2011
Inauguración: miércoles 26 de octubre de 2011 / 20 h
Opening: Wednesday 26th October 2011 / 8 pm
 
 
 
 ANDREI ROITER
 
“MY PROFESSION IS TO BE ANDREI ROITER”
 
    
OBSERVATORY, 2011. Óleo sobre lienzo. 180 x 150 cm 
 
La Galería Fúcares presenta en su espacio madrileño la primera exposición individual de Andrei Roiter, artista cuya visión del arte se nutre tanto del círculo conceptual ruso donde se formó como del espíritu del arte povera. Roiter abandona Rusia en 1990 y aunque se establece en Ámsterdam no rompe del todo los lazos con su país natal.  Actualmente divide su tiempo entre la capital holandesa y Nueva York. Aún así, Roiter no se considera un emigrante, sino un visitante permanente para el que su relación con el mundo exterior

Lo que me pasa a mí

 

Del 15 de Septiembre al 8 de Noviembre de 2011

ARANAPOVEDA Galeria

C/ Lope de Vega, 22, 12 28014 Madrid

Juan Arana y Christina Poveda (Directores)

Horario: L-V de 11h-14h y de 17h-20:30h. Sábados de 11-14h, S. tarde previa cita.

 

Rosana Antoli / Rebeca Menéndez / Ruggero Rosfer & Shaokun / Gema Rupérez

Fotografía ,instalación y dibujo

(15.09.2011 – 08.11.2011)

¿Es el arte quién nos salva del tedio y la vulgaridad?

Mientras que la condición espectadora extendida a una mayoría permite substraerle de sus insuficiencias de la realidad por la vía de lo fantástico y la condición creadora extendida a una (por el momento) minoría le permite dotar de sentido a su vulgaridad desde su dedicación a lo que cree excelso, la vida cotidiana es la que es; Repleta de banalidades, inercias y repeticiones se

SOFÍA JACK

Del 8 de septiembre al 22 de octubre de 2011
From September 8th 2011 to October 22nd 2011
Inauguración: jueves 8 de septiembre de 2010 / 20 h
Opening: Thursday 8th September 2011 / 8 pm

La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid la cuarta exposición de la artista Sofía Jack (1969)
 
 
TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE
Sofía Jack ha sampleado el sugerente título de su flamante individual del encabezamiento que diera el pensador neoyorquino Marshall Berman a su más célebre libro. En “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (ensayo de 1982), Berman parte de Marx para abrazar la tesis de que la cultura y mentalidad modernas son un mito ilustrado que se recrea una y otra vez sucesivamente. Según Berman, en el mundo moderno nada es seguro excepto que todo es mutable, y todo puede esfumarse. Así, en realidad, modernidad y modernismo serían irracionalidad disfrazada de racionalidad.
 
Algo parecido constituye el eje principal de esta nueva propuesta de Sofía Jack, la primera desde 2007 y, digámoslo ya, la más compleja y completa de la artista. La observación de la dicotomía racional-emocional, o sea, descifrar el volumen, el peso y la talla que ocupan cada una de esas categorías en nuestra vida y encontrar algún punto de equilibrio estable entre ellas, parecen ser las premisas de su nuevo trabajo.
 

Exposición de Álvaro Chavarri

Viajero, cosmopolita, gran artista, fotógrafo singular y sobre todo amigo entrañable, Álvaro Chavarri Colón de Carvajal, nos ofrece en esta ocasión su visión del Africa que ya conoce desde hace muchos años y que ahora redescubre en Senegal.

 

Instalado de nuevo en Madrid, tras pasar una temporada en chez Vallejo en Dakar, tras realizar casi tres mil fotografías de las gentes, los paisajes y las tierras, nos muestra el color, el olor y la luz de su Africa, en esta excepcional exposición, en la que han colaborado y patrocinado la Fundación Haiac.

Exposición: El Señor de los Anillos

YA PODÉIS DISFRUTAR, HASTA EL 17 DE JULIO, DE LA EXPOSICIÓN “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS”,REALIZADA EN COLABORACIÓN CON FNAC PARQUESUR (LEGANÉS) Y LA TIENDA ONLINE CUERNAVILLA.COM

Con motivo del lanzamiento de la Trilogía Extendida en BluRay de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, todos los fans de la saga que se acerquen al centro FNAC Parquesur entre el 3 y el 17 de Julio, podrán disfrutar de réplicas exactas de algunos de los artículos más famosos de la trilogía: la corona del rey Elessar, la espada Anduril de Aragorn, la vara de Saruman, los guantes de Sauron, los brazaletes de Légolas y muchas otras réplicas cedidas por la tienda online CUERNAVILLA.COM que dejarán a todos con los visitantes con la boca abierta.

Además, y de manera exclusiva, todos los socios FNAC que adquieran la Trilogía Extendida en BluRay de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS en el centro Parquesur del 29 de junio al 17 de julio, participarán en el sorteo de… ¡¡EL LIBRO ROJO DE LA FRONTERA DEL OESTE!!   (*El Libro Rojo de la Frontera del

Destacados pintores donan sus obras en solidarida​d con el artífice cubano Agustín Bejarano

Destacados pintores donan sus obras en solidaridad con el artífice cubano Agustín Bejarano.
Artistas de todas latitudes se unen en un hermoso acto de solidaridad con mi amigo y hermano del arte el grandísimo pintor cubano Agustín Bejarano.

Con inmensa alegría recibo en mi correo los cientos de mensajes que provenientes de disímiles lugares del mundo han sido y siguen siendo enviados en estos días al pintor y a su familia apoyándoles en la difícil y absurda situación que le toca vivir en estos momentos, mensajes que denotan que cada persona que pasa o pasó por la vida del artista quedó encantada no solo de la grandeza de su obra sino también de la grandeza y nobleza de su alma.
Estos mensajes provenientes de amigos, colegas, profesores, periodistas, críticos de arte, galeristas, escritores, músicos, actores, directores de cine, ex compañeros de estudios, coleccionistas, vecinos o conocidos guardan en sí un valor inconmensurable y son el testigo de la calidad humana de Agustín Bejarano, son la respuesta rotunda a quienes le acusan.

Javier Ayarza en FUCARES_Ma​drid

Del 15 de junio al 29 de julio de 2011
From June 15th 2011 to July 29th 2011
Inauguración: miércoles 15 de junio de 2010 / 20 h
Opening: Wednesday 15th June 2011 / 8 pm
 
 
 
JAVIER AYARZA “EXTRAS”

La Galería Fúcares en su espacio de Madrid, por primera vez, una exposición individual del artista Javier Ayarza (Palencia, 1961)
 
Después de una trayectoria de más de 20 años, la obra de Javier Ayarza (Palencia, 1961) ha ido definiéndose progresivamente como una indagación constante sobre el propio medio fotográfico y sobre aquello que le es más consustancial, la posibilidad de construir una mirada sobre el mundo. La fotografía, por su capacidad de registro de lo real, esta inevitablemente caracterizada por su doble naturaleza como reflejo e imagen. Un sujeto que mira y un mundo que es observado, reflejado y fijado. Esta dicotomía, sencilla en su enunciado, esconde detrás un largo proceso de reflexión y construcción que se configura como la columna vertebral de la evolución de la práctica fotográfica.
 
La naturaleza “constructiva” de la mirada fotográfica, la capacidad de la imagen para “hablar” de lo real y construirlo es lo que Javier Ayarza  ha asumido como