PHotoEspaña`10

El premio Valores Humanos ha recaído en Giuseppe Moccia
PHotoEspaña y la revista OjodePez hacen público el trabajo ganador del III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El premio está dotado con 6.000 euros, una exposición de las imágenes del ganador y la publicación íntegra de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez.

El ganador de la III edición del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos es el fotógrafo italiano Giuseppe Moccia por su serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles).

JEAN PAUL PERRIER (BCN)

La Galería Jean Paul Perrier nos ofrece hasta finales del mes de abril la exposición de Alfredo Bikondoa.

El arte no es un campo de refugio, BIKONDOA pinta para desarrollar la conciencia que se relaciona con la realidad última; estar despierto en el presente continuo, manifestando la propia naturaleza esencial.
Para la mayoría el arte es un misterio insondable, intuyen que el artista está en contacto, a través de su hacer, con una realidad para algunos inalcanzable.
El arte no pertenece al ámbito del tiempo. Un arte que responde a la moda no permanece, porque su centro magnético no está en él. El arte en su ejercicio es medio de salvación.

Pintar con un amor desinteresado, con un gesto tan potente que corte con las ilusiones del espectador y lo ancle en el ahora. La contemplación de la obra devuelve la mirada al propio “sí mismo”, siendo objeto de inspiración para la evolución personal. Sus obras son hijas del misterio, manifestaciones de una realidad que se nos escapa a nuestra comprensión racional.

DANIEL QUINTERO

‘EL RETRATRO POSIBLE’

En torno a este sugestivo título la Galería Marlborough muestra -hasta el 2 enero del próximo año- los últimos retratos de Daniel Quintero, fechados la mayoría entre el año 2008 y 2009. Están motivados por su afecto e interés por dos motivos preferentes: Málaga y el mundo Sefardí. Entre los malagueños están retratados los poetas Alfonso Canales, María Victoria Ateinza y Manuel Alcántara. En el mundo Sefardí el retrato de Bonastruc Saporta, también conocido como Nahmánides, rabino y cabalista de Girona (siglo XIII).

Francisco Calvo Serraller explica en el texto introductorio del catálogo: “Al contemplar la trayectoria como retratista de Daniel Quintero se percibe, en primer lugar, la inquietud. Aunque Quintero es persona de buen talante, de una discreción amable, en la que se entrevee quizá como un latido de jovialidad irónica, se trata de un pintor pugnaz, inquieto, nada acomodaticio. Lucha consigo mismo: primero, para dominar la técnica, y, luego, para domarla; esto es: para que la técnica sirva de cauce a la experiencia. Hace muy bien, porque la gran pintura, si es vívida, ha de haber sido muy vivida.

GALERÍA ESPACIO MINIMO

Jan Fabre y ‘The Escape of the Artist’

Pocos meses de después de clausurarse su impresionante exposición en el Louvre de París, Jan Fabre. L’ange de la métamorphose, y coincidiendo con su nuevo proyecto expositivo en el Museo de Bregenz, Austria, From the Cellar to the Attic I From the Feet to the Brain, el artista belga JAN FABRE inaugura The Escape of the Artist, su tercera exposición individual en la Galería Espacio Mínimo.

JAN FABRE articula la exposición en torno a la serie Homage to Jacques Mesrine (Art Kept Me Out of Jail). Louvre 2008, compuesta por una serie de ocho fotografía tomadas durante su perfomance en el Louvre coincidiendo con su exposición y una inquietante escultura.

CURRO GONZALEZ EN LA GALERÍA RAFAEL ORTIZ

El final de la línea

El final de la línea, la estación final, es también el punto de inicio. Metáfora que ayuda a situar al espectador y por tanto también al artista en el punto sin retorno que nos enfrenta al abismo. Revisión en clave de comedia (tragicomedia para ser más exactos), que nos sirve para hablar sobre lo sublime, sobre aquello que no nos es posible expresar, retomando algunos iconos utilizados con ese fin desde el romanticismo. El bathos, término inglés que señala el paso de lo sublime a lo ridículo, presente en bastante de los trabajos realizados recientemente, y que en esta ocasión se aplica a la relectura de la obra de Courbet, especialmente a su fijación de sentidos simbólicos en la descripción de la naturaleza

RAMÓN CANET EN LA GALERÍA TRAMA (BCN)

Ramon Canet (Palma de Mallorca, 1950) presenta su primera exposición individual en la Galería Trama, en la que muestra un conjunto de pinturas inéditas de muy diferentes formatos. Su obra no se había visto en Barcelona desde su exposición retrospectiva itinerante celebrada durante todo el año 2006 y que finalizó en el Palau Moja .

Reconocido como artista abstracto, su pintura trata sobre el lenguaje de la pintura y es a su vez, una búsqueda de la belleza a través de manifestaciones que beben del ‘informalismo’ o del Expresionismo abstracto americano. Pintor intuitivo y experimentador, que vive entre la tensión y la fuerza de una gama cromática reducida, que plasma en las telas o maderas, en composiciones de líneas rectas y formas estrictamente ordenadas.

ESTE ES MAN RAY. EL COFRE FINAL

Muchos más que un impresor de imágenes

Los homenajes son necesarios, urgentes y obligatorios para todo humano que haya dejado huella en este mundo. Ray dejó huella en su época, pero Ray está dejando huella también hoy, en cada amante de la fotografía que entra en contacto con él, por primera o penúltima vez.

Un hombre que revolucionó el click de la cámara, su filosofía, la emoción de su ejecución y los métodos de trabajo. Man Ray era mucho más que un impresor de instantes, transformaba la realidad a tenor de su imaginación y lo alteraba humildemente porque, según aseguraba, “Nada es imposible menos para los expertos”.

Por eso se ha publicado el cofre “This is Man Ray” (JP Perrier Gallery), un maravilloso y reconocido homenaje que contiene dos libros y un DVD inédito dirigido por François Levy Kuentz.

GALERÍA ESPACIO MINIMO(MADRID)

Artista: PHILIP JONES
Título de la exposición: House of Cards
Fechas de la exposición: Del 16 de Septiembre al 25 de Octubre de 2008

La Galería Espacio Mínimo, inicia la temporada 2008-2009 con la primera muestra individual en España del artista británico PHILIP JONES, compuesta por cinco pinturas de gran tamaño y otro número similar en pequeño formato, todas comenzadas en 2007 y finalizadas en 2008, y realizadas expresamente para esta exposición que el pintor ha englobado bajo el nombre de House of Cards.

Con este trabajo, PHILIP JONES realiza un Castillo de Naipes construido con cuadros.

GALERÍA FERNANDO PRADILLA (MADRID)

La galería Fernando Pradilla presenta por primera vez en España las exposiciones individuales de los jóvenes artistas Starsky Brines (1977; Caracas, Venezuela) y Fernando Montiel Klint (1978¸ Ciudad de México; México).

Al explicar su pintura, Starsky Brines comenta que ésta expresa imágenes que ha guardado en su memoria; imágenes de varios universos infantiles que desea conciliar con el adulto que se empeña en expresarse en la pintura. En su estudio de la historia reciente de la pintura, el joven Starsky descubre las extravagancias de la transvanguardia de los ochenta, la que a su vez se nutrió de la violencia del neoexpresionismo europeo, del grafiti newyorkino y de los murales urbanos de tantas ciudades que muchas veces nos son tan lejanas, pero también de la nueva figuración latinoamericana.

Las calles de Madrid acogen la IV edición del ‘festival’ DRUM PARADE MADRID

El próximo 28 de junio de 2008 tendrá lugar la cuarta edición del evento Drum Parade Madrid con el objetivo de reunir a diversos colectivos cuyo fin no es otro que el de reivindicar el espacio público para mostrar tendencias que, aunque minoritarias, cada vez van teniendo mayor repercusión.

Drum Parade se acoge al derecho constitucional de manifestación, reivindicando diferentes expresiones artísticas y dando continuidad a eventos de carácter internacional que con objetivos similares (promover música y arte alternativos), se celebran en distintas ciudades europeas desde hace más de diez años, que gozan además de apoyo institucional y de un amplio seguimiento social.

MARINA ABRAMOVIC en GUY BÄRTSCHI, GENEVA (español & français)

8 Lessons on Emptiness with a Happy End

Exposición del 22 de Mayo al 8 de Agosto 2008

“Sólo cuando puedes aprender el perdón, puedes dejar de matar”. Dalai Lama

La Galería Guy Bärtschi –Ginebra- nos presenta el nuevo proyecto de la artista serbia Marina Abramović, nacida en 1946. Este proyecto intitulado 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, coproducido por la galería y creado por la artista durante los últimos años fue realizado en Laos. La exposición será la ocasión de descubrir recientes trabajos, vídeos, dibujos y fotografías, producidos en este contexto, y que estarán presentados por primera vez al público. Este trabajo de Marina Abramović forma parte del proyecto iniciado en 1995 por el procurador e historiador France Morin, que une a artistas internacionales con comunidades locales, basadas en Estados Unidos, Brasil, o más recientemente Laos.

RETROSPECTIVA de ANTONIO LÓPEZ en MUSEUM OF FINE ARTS (Boston) -español y française-

El Museum Fine Arts (MFA) de Boston presenta bajo el título “Primavera española” dos exposiciones dedicadas al arte español. Una de ellas se trata de la primera retrospectiva en Estados Unidos realizada por el artista Antonio López García (Tomelloso, 1936).

Con la exhibición de cerca de 55 obras entre lienzos, esculturas y dibujos provenientes de colecciones privadas y de diferentes museos e instituciones internacionales, se pretende hacer un homenaje a la figura de unos de los artistas contemporáneos más importantes. La exposición que completa está iniciativa tiene como título: El Greco to Velázquez: Art during the Reign of Philip III.